许 英

　　（江苏 宜兴 214221）

　　由于古代制作工作的缺陷和工作者对紫砂陶土认识的浅薄，仅仅只有黑、红、灰、白等最基本的颜色，也产生了最普通却有着对现代壶艺深刻的影响。因此早在春秋战果时期的范蠡在宜兴就开始带领大家制作陶器，范蠡更是被誉为“陶朱公”。但由于种种原因也只出现出简单和单一的紫砂用品。 但紫砂艺人的创造力与想象力是任何一个工艺术领域所没有的。在唐宋期间出现了彩陶与紫砂陶，使得紫砂陶艺的真面目逐级在世人的面前展现出来，也在世人的眼里对紫砂壶艺的无限好奇和探索。

　　明清时代随着壶艺的长久的发展，一些名艺大师逐渐展现出来，如明正德年间出现在的供春，时大彬等推广紫砂壶的大家。甚至在明末时期宜兴的紫砂壶有葡萄牙商人远渉重洋至欧洲，从此紫砂壶成为欧洲市场上的热销产品，也更使紫砂壶有了世界市场。艺无止境。社会在前进，新技术、新装备不断出现，它为我们设计更多更美的新品，创造更为广阔的天地。

　　随着工业技术的不断发展与完善，宜兴紫砂壶的制作更是日益完善。大批的紫砂壶艺者不断的脱颖而出。清末民初时期一代大师范大生创造的紫砂壶更是让后人垂慕。由此可见，紫砂壶当时在世人心中的地位。在清代时期，可以说紫砂壶的制作又在前人的基础上更上一层楼，他们更是借用历代陶器和青铜器、玉器的造型纹饰，制作了许多超越古人的作品。

　　20世纪50年代开始到90年代。紫砂壶的造型艺术个装饰工艺踏进了历史发展和空前繁荣时期。可谓是“百花齐放，推陈出新”，古老的紫砂工艺呈现满园春色，万紫千红的景象。更有朱可心、顾景舟、蒋蓉等一大批大师级的人物活跃在紫砂壶艺的文化舞台之中，为后人留下了众多的珍品。并且经过他们的不断努力与创新，壶艺家们在继承传统的基础上，不仅使失传几十年的优秀作品逐级恢复。而且还创造了一千多种新品种。几何形壶(包括圆器、方器)俗称光货;自然壶形，即为花货：筋纹器壶及小型壶、水平壶等四种类型都有出产。色泽包括红泥、紫泥、段泥等十多种。纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、雕刻及金银丝镶嵌等新工艺。

　　随着紫砂行业的从业者的不断增加，使得紫砂艺术涉及的领域已经不仅仅是紫砂茗壶开发和发展。由紫砂制作的茶杯、雕塑、生活用品更是在市场层出不穷，各种紫砂作品的花样更是千变万化。紫砂壶经历代艺人的创造和文士的推荐。发展至今已成为一种工艺特殊，装饰多变，风格高雅，技艺精湛的集工艺和实用与一体的具有民族风格的一枝奇葩。当今的紫砂茗壶造型千姿百态，品种丰富多彩，紫砂壶是以特殊的紫砂泥精制而成，具有一定制作技巧和审美标准，给人一种赏心悦目的感觉。

　　历史告诉我们紫砂的发展离不开创新。创新是必须的，然而再怎么标新创意都会有着它的潜在法度。纵观当前的紫砂业界，片面追求创新而忽略了紫砂壶的潜在法度的现象屡见不鲜。虽然创新就是要打破“旧陈规”，但是有些“旧”的规则还是有其道理的。数百年的积累前辈们的经验，要创新也不是全盘否定。传统壶型讲究简练大气，其中以光器最为典型，虽然也有花货塑器、筋纹器等造型的华丽多姿，但无论是花货还是筋纹器都只是在 紫砂裸胎造型之上增添艺术装饰效果而已，并没有破坏紫砂的某些“本质”。但是有些所谓极端的“艺术品”，在装饰艺术上过分追求极端，给紫砂的壶体“穿”上厚实的外衣，镶嵌重裹，却不知紫砂之所以谓之“紫砂”，皆是由在茶具的基础上拥有“宜茶性”的特点出发。何谓紫砂宜茶？概因紫砂之特殊材质，具有其他材质所不具备的双重气孔结构，且有着强力的吸附能力，这个特质使紫砂能够吸收茶香，能够常时间保持茶香萦绕，而且不易变质发馊。 随着人们对生活品质的追求，越来越注重作品的内涵，形成百品竞新的现代紫砂壶艺术。名师新秀，各擅新秀，显示作者品格特征和紫砂文化.吸引着海内外各阶人士的向往和倾心。相信紫砂壶艺随着工艺者的不断付出，宜兴的紫砂壶艺术更加会让世界人了解宜兴。

　　紫砂壶艺术经历了几千年的历史发展,以最原始简单的形态,逐步向完善和复杂的形态演变,这充分显示了紫砂壶艺术发展本身的特殊规律性.艺术创作活动都以不可重复性为前提,也就是说,艺术的独创性是指前人和传统中所没有的东西,这种特殊的、前人所没有的风格,将逐步得到社会和业内的认同,甚至会影响到一代人的创作思想与社会生产和艺术的发展，让紫砂壶这朵奇葩开得而更加灿烂夺目。