邱法敏

　　（江苏 宜兴 214200）

　　紫砂文化是集多种文化、技艺为一身的艺术，紫砂老师们借鉴其它器皿的工艺，将其应用到紫砂壶的制作当中。冰纹装饰，就是其中的一种。冰纹，也称作开片冰纹，以宋代哥窑瓷器最为出名。青釉之上，裂纹层层叠叠，清晰可见，明明可观，看似要随时裂开，手感却光洁平滑，极具艺术特色。由于紫砂壶不需要施釉，艺人们就利用五色土在紫砂壶身装饰出冰裂纹的纹理。紫砂壶身的冰纹制作并非一蹴而就，需要艺人的多方实践才能做成。首先要考虑不同泥料的收缩比，然后按照烧成后的色彩来和谐搭配。最重要的是，壶身冰纹看似不规则，却按照一定的规律铺散开来，营造出似裂非裂的效果。冰纹紫砂壶不仅是对艺人技术的考验，也是对艺人审美能力及创新能力的考验。

　　经典的壶型可谓是“百年不衰”，冰纹《石瓢壶》就是其中一款，在充分把握传统的《四方高石瓢壶》的精髓之处，在传统的基础上融入开片装饰手法便是《冰纹石瓢》的创作理验，《冰纹石瓢》器型古朴，线条简洁明快，壶身周正，不失沉稳大度，壶身延续传统《石瓢壶》的做法，上小下大，使其重心下垂，使其看起来更加稳当，壶嘴采用短而又有力的一直嘴设计，出水有力，《冰纹石瓢》采用暗接手法，壶嘴、壶钮、壶把壶壶身自然衔接，不落痕迹，壶钮如同方形的一条抛物线连接壶嘴与壶把，小一座拱桥完美至极，拥有大气之风，飘逸之风采。

　　说到《石瓢壶》，得说一下《石瓢壶》的来历，石瓢最早称为石铫，铫在辞海中释为吊子一种有柄，有流的小烹器。铫从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”(壶嘴)，又有“梁”(壶提)的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。

　　

　　“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢?这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。

　　紫砂壶艺术是一种抒发情感的手上艺术，一件完美的紫砂艺术品，必须能够完整表达艺术的语言。它要有良好的实用性，又要能够陶冶心情、启发心灵、给人以油然而生的艺术感受，紫砂壶艺术的完美，讲究的是壶所要体现出来的精、气、神。精，是紫砂壶的外观形象。由于紫砂壶不依赖任何釉色，只以砂色示人，全靠素面素心面对茶人。肌理纹路是首选的外观标准之一。一把好壶，有的细腻得如同新生婴儿，抚之顿生怜爱之情;有的则生熟料混用，粗糙稚拙见又可见匠心独具。壶盖、壶身、壶底三条硬朗的线条，与包着壶的大曲面应该相对应，形成和谐之美。气，指的是紫砂壶的气质内涵。一方上好的茶壶总是气韵生动的，它不仅是一件生活用品、一件装饰品，更应是一件艺术品。很多人收藏紫砂壶多为怡情养性、陶业情操，从而把自己的内心表现在壶上。壶为心声，本身就是一种情感的抒发。品壶，就是一种超越时空的会话，一种意识形态的交流，从而在壶中感受一种强烈的艺术感染力。 神，说的是壶的神态情趣。壶的魅力不仅表现在平面外观上的造型之趣，更得益于空间起伏中的思索之美。紫砂壶一旦有了神韵，也就意味这它已经具有了生命。这一点又和前面相对应。

　　《冰纹石瓢壶》身上的开片冰纹，就像经历了历史千年岁月留下的痕迹，史人心理上产生一种历史所留给人们的那种沧桑美，透露着晶莹的色彩，充满着生机，它的美不仅是壶身上的光泽线条美，也不止是器型上的优雅端庄美，更在于紫砂壶的创新，开片冰纹出整体的线条美，《冰纹石瓢壶》在任何场合无论是你把玩或收藏都能体现出它完美的价值。