谢 欢

　　（江苏 宜兴 214221）

一、前言

光素器圆壶和其它光素器壶一样有一个重要要素，即良好的实用功能，它的实用功能是壶嘴出水要流畅，钮的大小要合手，拿用方便。把的式样要优雅、有力度，方便使用和省力等。在这个基础上，我们可以让紫砂光素器器变换出更多不一的造型，完善我们的制作手艺。所以我们要认真学习、不断提高自己的文化和艺术水平，使宜兴紫砂这株艺术奇葩开放得更鲜艳、更灿烂，这些就是笔者对紫砂光素器壶及制作工艺的一些浅见。

　　紫砂壶以传统文化为源、工艺美术为根、茶文化为媒的紫砂壶艺以其独有的丰富柔和的质感、良好理化性能，切茗、切壶、切情的铭文与妙趣横生的款识融中国传统文化于一体，以其独特的形态与内涵携短短几百年的年轻生命，承载上下五千年众多文化元素之精髓，成为中国具有文人气质、民族特色的文化瑰宝闻名于世。作为鉴赏紫砂壶的“泥、形、工、饰”四要素之一的装饰工艺，经过长年累月的积累和沉淀，其形式和手法都有了长足的发展。其中最为主要的一种装饰方法便是陶刻。它充分利用紫砂泥料所固有的本色和特性，诗、书、画、印四位一体，撷取古诗词之佳句，缀以书法、绘画，配以遒劲的金石刀法，使壶艺与陶刻取得完美和谐的统一，成为具有高雅气质和浓郁文化的实用艺术品。

二、紫砂壶陶刻的发展历史

紫砂壶中的陶刻装饰，是由制壶艺人署名落款而逐渐发展起来的一种装饰形式，最早见于元代壶铭“且吃茶，清隐”五字草书,至明代，供春、时大彬等名家所制紫砂壶都刻有作者的姓名和制作年代，一般都刻于壶的底部或壶盖的子口下等不显眼处。在清代嘉靖、道光年间陶刻装饰已趋于成熟，曼生的参与使当时的紫砂壶一改过去的繁琐，设计出简洁、明快、新颖、美观的造型，线面结合较多，体现了设计功能与形式的统一，大面积的空白留得干净利索，让诗、书、画、印尽情发挥，从而将诗、书、画、印集为一体，达到完美统一。曼生以博大精深的艺术胸怀积极参与及倡导壶上金石文化艺术。他经常构思出样，由杨彭年等人施工造壶，他与一众幕友撰词、书画并铭刻。

三、紫砂陶刻的刀法

紫砂壶陶刻的刀法主要是借鉴我国古代碑刻、篆刻而形成的一种独特的刀法。它既不同于碑刻。篆刻，又具有碑刻、篆刻的艺术效果。经过数百年的发展，逐渐形成了今天的丰富多变的陶刻刀法。陶刻刀法主要分阳刻与阴刻两大类：

　　1.阳刻。就是把所要表现的对象“凸”出来，主要有平刮阳刻、砂地阳刻等，都属浮雕刻法。

　　2.阴刻。是指把所要表现的对象“凹”下去。主要分单刀、双刀二种刀法。单刀又分刮和刻，是以刀代笔，直接写刻，轻重、急徐、顿挫得体，刮（比较浅），刻（比较深，金石味浓）。双刀是指把所要表现的线条两边下刀，中间起底。主要有：三角底、圆弧底、平底、斜底、沙地底、图案底和不规则底等。另外还有单刀与双刀结合法、沙地加刀法、多刀法等。单刀与双刀结合法，即单刀加刀法，，通常是单刀刻划，再局部加刀，一般加刀在笔画的起笔与收笔处。沙地加刀法，即在沙地的局部加刀，以强调沙地的局部重点。多刀法是在线条笔画中施以三刀或多刀，以达到所追求的艺术效果。

　　以上刀法可以相互参融而形成另外的刀法，应用时可根据需要运用肘、腕、指力和转动坯体结合操作，达不到理想效果时，只要不刻出线形之外，还可稍作修改，有时可根据线条的变化，把几种刀法结合起来，形成多变的刀法，切不可死守一二种刀法，更不能把所有的有变化的线条都运用同一种刀法来刻。紫砂壶的陶刻装饰是一门艺术性很强的工艺，他不但要求作者具有一定的书法、绘画基础，还要具有一定的刀法功力，关键是能把这三者有机地%恰到好处地结合起来。陶刻刀法既能充分表现出书法味、国画味，又能表现出书卷气、金石气。

四、紫砂陶刻的传承与发展

紫砂壶陶刻历史渊源悠久，历经数代艺人努力探索和创新，积累至今，才形成了百家争鸣、百花齐放的局面。一件成功的紫砂壶陶刻铭文的作品应是题写切壶,切情,切理的艺术品，用以记事、寓意、寄情，不仅提高了艺术内涵和艺术品位，体现了紫砂文化的多面性，还蕴含了丰富的文化底蕴，给人以历史、文学、哲学、美学的艺术享受与思考。“好马备好鞍”，也只有这样的作品才经得起时间的考验，成为世人所爱的茗品佳作。

　　因此，新时代的陶刻艺人必须在学习和继承前人的基础上，加强自身的文化、艺术、道德修养，不断进行探索和创新，努力创作出更多更好，更具生命力的作品，把这一门古老而又富有生命力的艺术传承下去。陶刻艺人必须具备创作的激情和创新的精神，既要保留传统紫砂物件的美观、大气，又要与时俱进，彰显这个时代的特色。