盛梅娟

　　（江苏 宜兴 214221）

　　宜兴紫砂，以其精湛的制作工艺、丰富多姿的形态、五光十色的风采，为古今中外文人雅士所钟爱。近年来，随着经济的发展、茶艺的盛行，“紫砂热”也一浪高过一浪。

　　紫砂器是一种无釉陶，它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展，陶工创制了不少精练别致的壶样，这些设计都蕴含着很多美学观念。制作者从设计、制作、修整所花费的功夫不容小觑，一件紫砂壶器，可能从外型上并不能看出其制作、设计的用心良苦，懂行之人便能识出其中的气韵神娴。一把紫砂壶的造型美丑，不单单是指其嘴、把、身筒、盖、钮之间的比例是否和谐，外观是否别致，也在乎于其整体所蕴育出的气韵。所以紫砂壶的造型之美值得我们去探讨。

　　紫砂壶的造型基本上要符合“稳”的要求。稳除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴。而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，落在壶底的中心点。所以，壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。此外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。如：壶体比较矮、底部较大，造型重心就下降，在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如：壶体较高、底部较小，造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。

　　笔者自幼接受紫砂文化的熏陶，从喜爱紫砂、收藏紫砂入手，每每遇上一件上好的传统壶，总是百般把玩、仔细琢磨，细细分析其泥料特点和工艺特色。最终忍不住要亲自动手，从配泥、选泥入手，打泥片到拍身筒。久而久之，对传统壶认识越来越深，对传统壶的感情也越来越深，对传统壶更爱不释手了。现在，笔者就仿制传统“茄段壶”、“井栏壶”谈一下创作实践的体会。

　　“井栏壶”是曼生十八式之一，是清代著名艺人杨彭年和文人陈曼生合作之品，形制为古井造型，看似简单，但在传统壶的形制上却是经典之作。“井栏壶”是名手杨彭年所制，壶身饱满、挺括而不僵硬，嘴、把结构紧凑，整体比例协调，简单而明了、实用而大方。比如，以前人们比较喜欢豪放，现今的人却比较喜欢细巧；以前的人比较讲究欣赏视觉效果，现今的人却比较讲究手感和触觉效果等等。于是，在这些方面动了些脑筋，作了些改动，使之成为既不脱离传统，又符合现代人欣赏习惯的新的“井栏壶”。可见“仿古”不等于墨守成规，不应画地为牢、固步自封，在得传统之形、神时融入“时尚”、化古出新，才能制出自己的“井栏壶”。

　　同样，“茄段壶”在传统壶之中，形制比较瘦俏，工艺比较粗糙，看起来矮、扁、平坦，用起来拿捏不便。在仿制实践中保留了传统壶好的一面，但也改动了许多。首先，壶身高一点、浑一点、圆一点、壮一点，圆浑当中看起来挺一点。然后根据“身筒”的比例，先后将“嘴”变粗变浑，把“钮”变大变挺，拿“把”相应变大变圆，搭配下来手感稳重了、泡茶方便了，再选择较为合适的泥料使“茄段壶”既不完全脱离前人的创作思维，又符合现代人的饮茶习惯。

　　通过“井栏壶”、“茄段壶”等传统壶的创作实践，积累了很多知识，增添了生活意趣，在临摹仿制中学到很多东西，也体会到古人创作传统壶时的酸甜苦辣。笔者也认识到，在仿制传统壶的过程中，要去粗取精、去伪存真，要选择历史上比较优秀的作品仿制，这样学到的知识也多，掌握的技法亦多。所需要的本领也多，如果能悟深悟透，最终传统壶的精华继承下来了，有不足的地方亦改正了，该继承的继承，该剔除的剔除了，使自己的壶艺更提升到一个新的高度。

　　前辈艺人们的作品大都古朴纯质，造型毫不奇特前卫，洗尽铅华，通体圆润，所有线面无不精确流畅得巧夺天工。单色釉、双色釉、冰理纹、水理纹，技艺再高超，形式上的表现还是内敛含蓄的。现代艺人们的视野更为开阔，喜欢对传统经典器型的局部加以夸张或是改造，追求经典中的变化，颇有尊古却不唯古的锐气。

　　任何一个紫砂大家都经历过“追思古韵”的时期，从中国的传统文化中汲取灵感，如古典神话、唐诗宋词、祥瑞奇兽等，但要想保住自己的招牌，就要不断推出新意象，也就是说作品造型不能因同一题材而泛滥。这既是对自己艺术的负责，也是对藏家的负责。

　　一把成功的紫砂壶出炉，对紫砂陶艺的理解亦提高不少，一柄在握，抚弄摩挲，赏玩不止，人与壶亲，壶与人亲，可谓人间一乐矣。入静思远，回味无穷，这也许是传统壶的魅力所在，这也许是仿制传统壶、领会传统壶在创作实践中最大的乐趣所在。