钢琴入门基础的教学研究_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

田野

　　（三峡大学艺术学院，湖北宜昌 443000）

一、前言

钢琴演奏学习本身就是一个枯燥乏味的过程，它涵盖了的音乐知识有视唱练耳、和声学、乐理、伴奏等，是集多种学科为一体的复杂学科。每次身边都有老师或者学琴的人跟我们说，钢琴的学习第一步就是要打好基础，就像盖楼房要打好地基。基本功学的好的，直接关系到他日后学琴是否能坚持，是否能成功的学好钢琴。基本功的训练不可或缺，必不可少。因而我们要从钢琴基本功中正确的手型、坐姿、手指练习的方法及作用来探讨。

二、钢琴基本功中正确的手型

最好的初级学习钢琴的手型是人站立时，手臂自然下垂，两个手呈半弧形放在左右两腿侧面的一个状态。正确的手型是一个半圆状。

　　初级钢琴爱好者在培养手型的半圆力量时，可选择一个小凳，并用一双手依次抱着膝盖，我们用手指的指关节为节点，手掌和掌心放在膝盖的大腿处，五个手指显现出自然的状态，搁置在膝盖上，也就是我们所说的弹奏钢琴的基本手型。在培养手指自身的支撑力时，我们需要用到是就是手掌的肌肉和我们自己的十个手指骨骼、肌肉稍稍使劲一点收缩呈现出握半球的型状，就能够得到和感受到手型“立起来”了的感觉；并且一旦手型是这样的型状，我们就能够舒展和自然地放松我们的手臂，在钢琴上做一系列连带吊臂、手腕断奏等活动时，才能拥有一个良好的手型。

　　通常情况下我们的弹奏者都会处于一种比较自然的状态里开始我们钢琴的基本训练，因此我们就不能够随随便便的坐在钢琴上，手就故意作状，手指自身的天生的敏感性就会在触键的时候丢失掉。一定要让自己的身心处于一种自然舒适的状态里开始触键，让手指更好更加充分的与我们的钢琴得到一种最为舒适完美的练习体验。

三、钢琴基本功中正确的坐姿

1.调整坐位与钢琴的距离。上半身我们要求是直立的，并且放松我们的手臂使其自然舒适的搁置于钢琴的琴键之上。在这个时候假如我们弹奏者的手臂和手肘恰好略微牵动到上身垂直线的胸前，同我们的上臂和前臂形成一个差不多90度的钝角，这样我们弹奏者的坐姿和琴键的距离就十分的适宜。但是如果我们的往前移动得太多了，这个时候我们的上臂和前臂的角度就会的超过90度，使我们的胳膊处于一种伸直的状态，这个时候就表明就坐得有点太远了，必须把我们的琴凳往前面在挪动一点，使得我们的手位正确的搁置。

　　反之，如果我们的手放置在钢琴上的时候，手肘部没有被牵扯住，并且还移动到了垂直线的后面一些，这样使得我们的胳膊有一种“窝曲感”，这就是说我们坐的位置离键盘太近了，就需要把琴凳适当的往后再挪动一些。

　　2.找到整个键盘的中间点。有钥匙孔的钢琴，钥匙孔就是中间。有的钢琴中间是没有钥匙孔的，这样的钢琴就需要我们的双脚径直地对着下面的两个踏板，并且检验的方式就是如果我们的双腿不向左右偏斜，那就表示是坐在了最中间的位置上了。另外，还可在键盘上找中间点。钢琴黑白键一共有88个琴键的中间位置，就在中央C右边第一个mi和fa键之间；85个键盘的，则在中央C右边第一个降E上。当我们找到居中位置，也就是我们的中间点，这个时候就可以控制整台钢琴了。

　　3.调整坐位的高低。上半身必须坐的端正，一双手自然的搁置在键盘上面，与此同时，假如我们的手肘部如果略微比钢琴的键盘位置高一些的话，差不多就是合适的了。如果手肘部高于键盘平面太多了，胳膊像“吊着”在的话，手腕不能够自然的平放，那么就说明我们坐的位置稍微有些高了，这时候我们就需要把琴凳的高度降低一些。如果手搁置在键盘上的时候，手肘部很明显的比键盘平面要低一些的话，那就表明我们所坐的位置偏低了，则需要将琴凳的位置调高一些。

　　4.坐在琴凳上臀部只能占所有面积的三分之一，不提倡整个臀部或者大腿都在琴凳上面。

　　5.右脚在踏板边，左脚微微弯曲向后。身体略微向前倾。双腿微微分开，保持身体平稳。

　　6.后背微微向前挺直。坐姿对于弹琴发力很重要，每天练琴应尽量保持正确坐姿。

四、手指练习的方法及作用

随着音乐作品的形象逐渐的丰盈,关于钢琴弹奏的方式方法和要求也随之提高了不少,对之前的教学模式重塑了许多新的要求,这篇论文主要是解析钢琴教学过程中，对于我们的双手训练具备何种必要性。通并且阐述了，在训练我们的手指的过程中,弹奏者的手指支撑力、指尖的灵活度和手指的独立性几个方面来加以阐述。经过这样强烈的训练，我们的手指才能更好的诠释出作品所需要的速度，力度还有协调配合等一系列高难度的演奏方式方法。尤其是诠释作品的情感，抒发自己的见解。更有甚者能在灵活运用手指的同时,使我们的演奏者获得一种更强的表现能力,以及对声音和作品的阐述能力。

　　强调初期我们的手指必须得到高强度的训练，这是对于每一个钢琴演奏者最基本的要求。这样也是为之后钢琴的专业系统的学习打下扎实的基础，希望练琴者予以重视，如果想要今后在练琴的道路上取得一定的造诣和获得更高的手指技能，就必须遵循钢琴教学基础训练，并结合其他的手指练习，和音乐练习来训练音色，技巧等。强化我们的手指，也能自如的把控强弱的关系，是我们的音乐作品的到更好的诠释最优美动听的感受

　　钢琴的弹奏方法关键在于手指，而我们的手指的技巧又主要是在于手指的独立性。“支撑”在辞海中的注释是：“承重某种事务与结构的构件。”我们弹奏钢琴的过程当中，人体与钢琴的接触期间，都有运用到这个名词中“构件”的表示。也因为钢琴的发声是由我们的手指向下击键而发出来的美妙声音，因此说明了在钢琴的弹奏中我们的手指对于重力的传导起了决定性作用。离开了手主动发力，演奏时的一切程序就会变得不是那么的精妙。再厉害的演奏也瞬间会变得黯然失色。钢琴弹奏离不开手机的支撑，手指发展技巧的前提也是由钢琴基本作为支撑的。就好像我们人体一样，直立行走时全身的涌动需要靠我们的双腿支撑作为根基。常常在我们的钢琴传授过程中，会面临很多的学生虽然学了许多年的钢琴，但是他的手指依然很软、会塌手腕、主动站立不起来、跑动十分的吃力、颗粒感不足、心有余而力不足的控制力度，弹琴磕磕巴巴。当下是因为初级训练时我们的手指支撑没有得到重视，但长此以往，就会给我们的弹奏带来特别多的问题和麻烦。希望能够重视手指支撑驯鹿安，并且科学的方法来训练，解决我们手指软弱的情况，让手指自己主动地傲然挺立起来，从而打造出更加美好的弹奏效果和诠释出作品的最佳状态。