（湖北工程学院 音乐学院，湖北 孝感 432000）
《基础乐理》是高校音乐学专业学生的必修课程，在高校音乐学专业的培养方案中普遍是安排第一学年，全国各地对于艺术联考的要求虽不同，但《基础乐理》在专业总分中所占的比重很小是普遍的情况，考生对于《基础乐理》的掌握层次不同，甚至出现零基础的状况。因此，在高校音乐学专业的《基础乐理》课程教学中，教师需要把握好如下几个方面的关系。
一、课程知识内容的系统性与教学重难点的关系
（一）课程自身知识内容的系统性
《基础乐理》课程的教学要注意课程自身知识内容的系统性，遵循由易到难、由浅入深的原则。可以参考一些普遍运用的教材编写、编排系统性的教学进度计划。如李重光的《音乐基础理论》（人民音乐出版社1962年版）和晏成佺、童忠良的《基本乐理教程》（人民音乐出版社2006年版），这两本使用面比较广的教材，除了音程是在调式之前还是之后学习不同外，其余内容的顺序基本相同，课程的系统性较强。（二）课程教学重难点
基于基础性的知识点应该作为本课程的重点，如音名、唱名、音组和变音记号，单拍子、复拍子、混合拍子与基本的音值组合规律，自然音程、单音程及其转位，调号的书写与识别，调式音阶及调的关系，三和弦与七和弦，装饰音及演奏法。其中难点内容为：节奏的特殊划分、音值组合法、调式中的音程和特征音程、调式中的和弦、中国民族七声调式、旋律调式的识别、调性关系及转调等。教学中应该在遵循课程内容系统性的前提下，把握这些重难点。二、课程核心知识点与关键能力培养的关系
（一）课程核心知识点
本课程的核心知识点应该是与关键能力培养相关的重点中的重点，与难点应有所区别。核心知识点无关乎难易度，要求学生必须掌握，且能够学以致用。从提高学生专业能力的角度考查，本课程的核心知识点应该为：音的高低、音的长短、节奏节拍、音程、调号及大小调式、五声性民族调式、和弦、调的关系等。（二）关键能力培养
音乐学专业本科阶段的关键能力主要包括音乐表现能力、音乐分析能力和音乐创造能力。从教学时间来看，本课程安排在第一学年由于入学教育和军事训练的安排，第一学期的教学不足12周，致使课程教学存在着学时紧的问题。加之教学方式方法的陈旧，对本课程在学生关键能力培养方面和本课程核心知识点的把握欠缺，是造成学生普遍缺乏学习兴趣的原因。当前，教学手段不能局限于传统的灌输式和PPT展示式的教学方法，而应探索适合高校音乐学专业《基础乐理》的多途径、灵活的教学法。充分运用在线视频课程、线上线下混同、翻转课堂、微助教等手段，提高教学效果，体现着既对于关键能力培养的重视，又要把握住本课程的核心知识点。
三、课程理论学习与实践应用的关系
《基础乐理》普遍被认为是一门纯理论性课程，基本上以教师的讲授为主。这种理论与音乐实践基本脱节的教学模式，带来学生对课程的学习兴趣缺缺、态度消极，形成重技能轻理论的状况。从学生的发展来看，需要将理论的学习与音乐实践和应用的紧密结合，达到学以致用。在教学中应注重以下方式，达到理论与实践的有机融合。（一）与音乐专业技能课程的融合
音乐技能性课程普遍受到学生关注，将音乐理论知识贯穿于《视唱练耳》、声乐、钢琴、器乐等技能课程，让学生切实体会到《基础课程》课程的基础性，如没有音乐基础理论的支撑，音乐技能的学习将会形成事倍功半的态势。（二）与音乐创作技术课程的融合
教学中通过简单的音乐创编、歌曲创作、作品分析等音乐实践活动，让学生领会到《基础和声》、《歌曲分析与写作》、《曲式与作品分析》等技术课程中体现着《基础乐理》内容的深层次应用，在音乐创作与分析中具有支撑力的作用，激发学生的学习兴趣并用之于音乐实践，对于培养学生的音乐创造能力，提升其创新思维有着积极的意义。四、结语
《基础乐理》是音乐学专业的一门重要课程，从提高教学效果，提高学生的学习兴趣出发，教学中对传统的思想和传统的方法必须有所变革、有所突破。关注学科的核心知识与学生的关键能力培养紧密结合，强化理论与实践的统一，是本课程教学改革的趋势。
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