彭小伊

　　（湖北美术学院，湖北 武汉 430000）

　　在版画的几个主要门类中，凹版（铜版）、凸版（木版）、平版、漏版在其历史发展中都产生了大量奇特精美的版画技法，留下了精美绝伦的版画艺术作品。

　　木版画是最古老的版画艺术。现存唐代《金刚般若波罗蜜经卷首图》被公认为世界上有准确纪年的最早版画。木版画在中国经过近千年的发展，一方面推动了文化的传播，另一方面也积累了大量的刻、印技术，成为现当代版画家可以不断发掘的技术宝库。

　　中国传统版画的另一高峰就是饾版水印，它是传统书画作品的复制方法，为彩色印刷创造了新的蹊径，将套版技术推向峰巅。它的主要特色是“启用生纸”、一版多色、湿纸印刷、刻意仿真。木刻水印是中国当代版画最具鲜明特色的版画门类。而作为“版画土著”，水印木刻的发展更离不开对传统版画技术的发掘研究。

　　作为中国木刻水印的代表人物陈琦，他的木刻水印版画创作，在充分吸收了前人的基础上，不仅扩展了木刻水印的创作题材、尺度，还进一步拓展了木刻水印的技法的表现空间。

　　从2000年起，陈琦的木刻水印创作开始逐渐呈现出新的发展趋势，一是技术上的表现更为含蓄，二是在绘画表现上由写实向抽象逐渐转换。如果说“明式家具”“梦蝶”“荷花”系列是写实水印的代表作，那么“时间简谱”“上善若水”系列则是其水印版画向抽象转变的力作。

　　水在中国文化中蕴含着极其丰富的寓意，它也是陈琦版画的一个主要题材，他以最成熟的水印技法表现了无形之水的灵动、浩然、曼妙。

　　而金属版画源于 15世纪的欧洲，最初的铜版印刷产生于15世纪金银工艺制造领域。工匠们为保存蚀刻于金银制品上的图案，便产生了早期的铜版印刷。

　　铜版的制版方法主要分为两种：直接技法、间接技法。直接技法主要包括干刻技法及美柔汀技法。间接技法包括、线腐蚀、飞尘法、糖水腐蚀、软蜡腐蚀、感光制版等。其中，美柔汀是17世纪荷兰人赛金发明的，后传至英国才成为复制绘画和肖像画的专门技术。被称为“黑色的方法”，后因照相复制技术的产生，才逐渐被淘汰。

　　尽管如此，日本艺术家浜口阳三仍然结合自己的审美，运用美柔汀技法，创造了一系列作品。浜口阳三尤其擅长运用米字线交叉法制作麻底，再加以磨刮及滚点刀碾压，画面丰富，细腻，柔美。

　　石版画则来源于 17世纪的德国，当原有的印刷手段无法满足生产者的需求时，就会出现技术的革新。而石版画就基于此点而产生，1796年阿罗依·塞尼菲尔德（Aloys Senefelder 1771-1834年）为节约印刷成本，利用水油不相容的特性，经过多次反复性地实验，终于发明了石版印刷，到 18世纪，石版印刷已应用遍及欧洲。

　　石版画是现代胶印鼻祖 ，主要用于四色印刷、套印。同样由于感光媒材的发明，导致石版技术作为印刷方式逐渐式微。

　　但艺术家圆山晴巳的个人创作依然使用的是石版技法创作。他并未借助于摄影这种方式来记录视觉，而是借助于油水分离的方式，使用了适合自己的平版画创作方法，使画作色彩平和，不同的色彩之间很好的融合在一起。另一方面使现实中的自然光转化为人们内心中的感情。

　　他所使用的技法与法国十九世纪末使用的彩色石版法相近,是由艺术家根据自己画面的需要来分色制版的,这与现代的彩色照片和电子分色法完全不同。作为当代写实主义版画家,他从来不采用照片感光的手法来直接制作,而是用最古老的手法,实实在在的用笔来一笔一笔地描绘,无论是画稿还是过版,都是一样。

　　同时他结合减版法,将物象的某些轮廓线在同一张版上渐渐地消除,并在消除的过程中,层层套印,于是,物象的素描层次也就非常合乎逻辑地被表达了出来。他色版的油墨色泽非常的浅淡,尽可能地接近红，蓝，黄三原色及间色。通过这种简洁的方法将物象质感呈现出来，尤其凸显了体感和光影之间的关系,真正做到了趣味性与真实感的相互融合。

　　综合上述几位艺术家的版画创作实践，这些看似要消亡的古老版画技法在艺术家的整理研究之下，以全新的面貌回归在当代艺术创作中，在版画等艺术创作领域又焕发了新的生命力。这些古老技法的重生一方面缘于它们本身的独特艺术魅力；另一方面，艺术家对于它们在当代艺术环境下的重新定位与对技法本身的改造，在这多重作用之下，这些古老技法才重新焕发了青春，并被我们所认知了解。这些经验也告诉我们，还有更多的技法宝库等着我们去研究发掘。