王 迈

　　（河南大学 欧亚国际学院，河南 开封 475000）

　　时至今日，线条已经发展成为一种特殊的语言，它不仅有独特的审美魅力，更有极高的研究价值，它就像中国书画的灵魂，可以说没有线条就没有中国书画极高的艺术成就。在中国传统书画中，作者善用线条来表达所知所感，在这时简单淳朴的线条就被赋予了生命，它多变的形象充分表达着作者丰富的内心世界。

一、中国书画中线条的情感体验

欣赏者在欣赏一幅书画作品时,首先映入眼帘的便是形态各异的线条,所以线条作为书画作品创作中独特的情感语言，是欣赏者与书画家沟通的桥梁。陈世雄在《线条的语言》一书中提到：“一根青丝万重山”，一根线条既可以描绘无穷无尽的大千世界，又能体现丰富的情感意味，引发我们无穷的想象。在西方绘画作品中，他们的线条受到形体上的制约较大，在情感表达上远不如中国书画这般强烈。当王羲之，怀素等名家大师在畅快淋漓的挥毫泼墨之后，留下的传世之作，虽历经千年，仍然能使欣赏者感受到他们创作时的内心情感，达成共鸣，获得审美上的享受与升华心灵的震撼。中国的传统书写工具“毛笔”为线条的塑造提供了极大的可能性。饱含墨汁的毛笔，一撇一捺、一横一竖、一弯一曲，顿挫之间，便有着独特的风情，将线条之美展现的淋漓尽致。艺术创作者通过对不同形态、不同排列方法（或粗或细、或长或短、或疏或密）的线条的应用,书画家可以赋予作品不同的精神情感。创作主体将内心情感加诸于手中之笔。这时，线条便被赋予了生命。使线条有了无数形式。线条作为欣赏者的审美对象,人的本质力量作用于审美对象之上,从而把握对象的深层内涵。也就是我们常说的欣赏者从对象中获得了自我确证，使欣赏超越现实而获得对终极性存在的暗示，达到物我同一的情感升华。

二、中国书画中线条的韵律之美

线条是中国书画中最具有民族魅力的语言，各类表现形式的线条无不传达着创作主体的内心世界，体现着民族特色文化的内涵。使用线条进行创作，更易于表现创作对象的形体、结构。线条的不同形态变化（刚柔，粗细，浓淡）的对比效果，给人以形式韵律美的感受。如永乐宫壁画中的《朝元图》，壁画中人物服饰绮丽繁复，气势磅礴，采用了“兰叶描”的线条技法。用笔劲健而流畅，既含蓄又有力度，多而不乱，疏密有致，时而整齐划一，密不透风。时而光华流转，疏可跑马。这种疏密有致的对比照应所形成的独特的节奏，使得画面的韵律性跃然墙上。富有节奏的线条所产生的韵律之美，就是艺术作品的精神所在。通常，创作者在创作时伴随着强烈的内心情感和表达欲望，在这种创作基础上运用其创作技能产生出的节奏韵律，制约着线条的轻重疲缓、浓淡干湿。当作品与创作初期的情感达到和谐一致时，常常又能够与欣赏者达成强烈的情感共鸣。

三、中国书画中线条的生命之美

苏珊·朗格说过：“你愈是深入研究艺术品的结构，你就会愈加清楚的发现艺术结构与生命结构相似之处。”生命是构成艺术美的重要条件，人们是有生命的，人生活的这个世界也是有生命的，因此，人们在习惯上将生命也当做艺术的一种本质。所以，线条通常被书画大家们赋予更深层次的意义，赋予线条以生命。人有生命，人有精气神，线条亦然。线条的运动性便是中国书画的生命力来源。线条在中国书画中线条宛若一个个跳动的音符，以其特有的动感，表现静止的运动，如创作者在流水的塑造中采用繁简交错，粗细交替，曲直相间的线条加以留白处理，自然而然的赋予流水以生命力。如中国书法中往往用骨、肉、血、气等生命性来概念来评价艺术作品。旺盛的生命力往往更易引起艺术创作主体的注意和欣赏者的共鸣。早在唐朝，我国就已出现了十分成熟的花鸟画。而那些没有明显体现深刻内涵的作品，正体现出中国古代艺术对生命的较早自觉。

四、结语

总之，线条是艺术的灵魂，有着极为丰富的内涵。线条的形态质朴简炼，却可以抒发无限的情感，是中国书画艺术中非常重要的语言，同时也是中国书画的生命。充满着神奇意味与无限可能的线条是中国画与中国书法的共通点。它虽然没有华丽的色彩，但言简意赅、黑白分明的线条却蕴含着无穷的魅力,也是中国人特有的审美意识的体现。古有“观其字，知其德行。用笔在心，心正则笔正，书品及人品。”人们在书画中体现的修养、涵养也在自觉或者不自觉的影响自身。