马凯丽

　　（辽宁师范大学，辽宁 大连 116000）

一、油画艺术中色彩情感表现的内涵表现

油画的色彩具有复杂多变性，而这些多样化的色彩组合也形成了油画的色彩情感，人们通过观看不同色彩产生出不同的情感体验来。简单的来看待色彩，在中国文化中红色代表着喜庆、吉祥；蓝色代表着稳定、沉稳；黑色则是中性色，是一种特殊的色彩。很多时候色彩是人们意识形态的东西，当人们看到不同的色彩后会产生出不一样的情感，这也就是现在油画中常说的色彩情感。色彩是油画创作中的画面表现，这种表现体现在大众通过观看画面色彩产一种情感，这种情感与作者所表达出的情感是一致的，因此这样的情感也就直接影响到了油画的创作渲染力。我国近代的画家在不断学习与借鉴中逐渐摸索出一条属于自己的道路，在创作中强调色彩与情感的结合，把色彩作为传递精神的桥梁，通过色彩来传递画家的情感，并把这种情感与创作的内容联系到一起，这使得原本无生命的油画创作变得更加具有生命力了，也更加具有情感的价值。

二、近现代油画艺术中色彩情感表现的应用

色彩表现在现代油画中得以充分的利用，尤其是在写实风景、风景油画中更是把色彩作为传递情感的最佳形式。随着现代油画艺术的不断融合，我国大量油画艺术也朝着更为内涵化的方向发展，艺术家们开始重视把情感融入其中的表现，开始利用色彩语言的特殊性来展现写实油画的特色魅力。其中现代艺术家毛以岗擅长画老北京的胡同，他的创作中把老北京的色彩融入到画面里，很多色彩都是北京人儿时的记忆了，这种近似于回忆式的色彩更是表现出作者对创作中的情感投入，而大众在观看到作品中又被画面的色彩拉回到记忆里，使得色彩的情感表现更加具有穿透力与影响力，同时我们也可以看出作者更是在用色彩来抒发自身的情感。

　　如，在作品《胡同》中，毛以岗采用黑、白、灰传统暗色调，从作品画面中可以看到，红色的大门渐渐变成暗棕色，还相间着道道白杠，一眼就能看出是春联撕去时留下的点点痕迹，由于时间的流逝、雨水的冲刷，白色的墙壁渐渐变成了青灰色，这些细节充分体现了创作者的细腻、婉约。再如，杨健雄的《鹿鸣》，运用色彩向世人展现一种梦境，采用淡黄色表现空旷的田野里小鹿嬉戏打闹之景，利用白色、土黄色和紫灰色形成鲜明的对比。

　　一般来说，油画家的情感世界越丰富，所创作出来的作品色彩就更具有情感表现，色彩情感与创作者的情感是互通的，更是现代艺术家所追求的一种境界。其实油画创作中色调是油画家首先要锁定的事情，只有定下大色调后才能继续深入下去，但是此时要注意，所创作的色调不能用色太多，要以简洁为主，这样在继续增色中也会使得色彩不会出现主次不明的情况。很多艺术家都说：“色彩是情感的宣泄，更是创作者的精神感受。”因此很多油画家在创作中都是把自己的内心情感表达出来，画出属于自己的一种看法，更是画出属于自己的油画空间，例如法国油画家皮埃尔·博纳尔《浴室》，该作品不是写实油画，而是后期的一种创作型油画，很多色彩与色彩搭配都是通过作者自身的感悟而形成的，这种把自己情感融入其中的油画创作也正是该作品迷人之处。

　　总而言之，创作者在创作时可以将自己偏爱的色彩融入作品，从而形成自己的风格、特色。但是，如果作品缺乏理性的色彩规律，缺乏真实的情感律动，这样的作品只会凸显技巧味，缺乏情感，缺乏灵魂。

　　如，中央美术学院教授、中国著名画家詹建俊一直强调：“绘画离开了情绪、离开了表情、离开了气氛意境，就失去了它的艺术作用……只哪怕画一根线，只画一块颜色，也都有它的表情。”

三、结语

因此来说，对于现代的油画家来说要想把油画创作的更加具有影响力，那么在色彩的处理上就必须要小心斟酌，如果在创作中单纯的追求色彩的丰富感，那么很有可能创作出来的作品是无生命的，但是过度的追求色彩的情感也会使得油画画面的效果并不理想，因此成熟的油画家都是要把情感与色彩融入在一起，既要思考自己的情感投入，还需要认清大众对作品思想的情感认同，总之，在油画创作中色彩的情感表现是极为重要的，合理的应用情感与色彩会使得油画的创作更加具有感染力。