仲佳慧

　　（曲阜师范大学 音乐学院，山东 日照 276800）

一、前言

威尔第的著名歌剧《茶花女》可谓是歌剧艺术界的一部经典名作，是众多从事着歌剧演出的艺术家们所耳熟能祥并争相演绎的。女主人公在第一幕中所演唱的咏叹调《他也许是我渴望见到的人》是一首很具有代表性同时对声乐演唱技巧要求极高的作品。掌握优秀的声乐演唱技巧，分析故事情节和人物性格特点，再配合适当的舞台表演，才能把作品更好的演唱出来，展现出优秀又精彩的一面。本文就以《他是我渴望见到的人》为研究对象，从各个角度对其做探析。

二、咏叹调《他是我渴望见到的人》的创作背景

（一）威尔第的生平简介

朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi），19世纪意大利著名的歌剧作曲家之一。13岁开始学习音乐，师从于米兰斯卡拉歌剧院的著名音乐家（拉维尼亚）学习音乐。威尔第的一生创作了27部歌剧，有的被列为世界歌剧著作中的经典，流传千年，屹立不倒，经久不衰。

（二）咏叹调《他是我渴望见到的人》在剧中的地位和作用

咏叹调《他是我渴望见到的人》是威尔第歌剧《茶花女》中的一首非常著名的女高音咏叹调，歌曲由女主人公维奥莱塔所演唱，其旋律美妙动听，音色独特婉转，是整部歌剧的一个亮点。

　　这一首长达九分钟的咏叹调出现在第一幕的最后，极富有张力和戏剧性，是维奥莱塔的内心独白，细腻的刻画出了维奥莱塔复杂的内心世界。把女主人公的对爱情的“疑惑，期待，兴奋”和想到自己的身世变成了“犹豫，否定，放弃”的心理情绪展现的淋漓尽致。这是一首对声乐技巧要求极高的咏叹调，被誉为“女高音的试金石”，是非常能够展现艺术家高超技巧的作品。整首作品放在了第一幕，作者运用了多种写作手法，借助着维奥莱塔的独白，不仅向我们展现了一个悲情的维奥莱塔，更向我们传达了一种当时的社会现象，一种社会丑态，和处在虚伪社会下被压抑的人性，被摧残的爱情。作品充分向我们展示了人物的悲情与无奈。学习这首歌曲不仅要掌握歌曲中运用的技巧，更要直达女主人公的内心，做到以情带声，以歌传情二合一。

三、《他是我渴望见到的人》中的人物形象塑造

（一）剧情梗概

歌剧《茶花女》是威尔第创作的一部三幕歌剧，讲述了女主人公是一位游走于上流社会的名交际花，男主人公是一位来自于普通家庭的年轻作家。两人在舞会上相遇后不顾身份、家庭背景的悬殊，坠入爱河并一起去了乡下生活。乡下的生活简单而朴实，本以为可以和爱人相守到老，却遭到了作家父亲极力的阻拦，认为儿子与茶花女的相爱会成为辱没家风的行为。在作家父亲的强烈干预下，作家以为茶花女是一个贪慕虚荣，爱钱如命，水性杨花的女人，这个误解使两人渐行渐远，在一切真相大白的时候却为时已晚，抱憾终身。

（二）人物形象的塑造

这是一首难度极高的咏叹调，不仅考验着演唱者的声乐技巧，也考验着节奏感和音准。这是一首由两首风格迥异的咏叹调组成，前后人物情感的对比较大。所以精确地把握人物前后两部分的情感对比是这首作品的一个难点。

　　咏叹调的前半部分结构是宣叙调加咏叹调，在一段华丽热闹的前奏下突然安静下来，以无伴奏的形式进行宣叙调的演唱。“真奇怪，真奇怪，那个声音已经走进了我的心里”。第一句真奇怪是在弱拍上，能够表现出主人公的疑惑与迷茫，第二句真奇怪在附点唱响，后面紧跟强拍，表现出了她在迷茫后稍作坚定的心理。第三句上作者使用连续的八分附点和十六分附点相连接，力度也逐渐的增强，能够表现出在爱情来临时维奥莱塔渴望爱情的激动与兴奋。在这一部分的演唱中要注意把握情感与音乐间的关系，以情来带声会使这段宣叙调的演唱更加饱满有力，起到了事半功倍的效果。

　　咏叹调前半部分《啊！也许是他》，拍子由4/4拍转为了8/3拍。这部分咏叹调有a和b两个段落，a段的旋律和伴奏多以好似模仿心跳的断音、跳音、三连音，能表现出了维奥莱塔在男主人公向她示爱之后久久难以平复的激动心情。随后进入了b乐段，调式转为F大调，大调色彩较为明显。与a乐段相比音乐形象有了较大的改变，连贯的上行旋律线条为主要的表现形式。这一部分在演唱时需要演唱者用连贯而稳定的气息支持来演唱。暗示出维奥莱塔在得知有人如此朴拙的爱着她而感到兴奋，同时对爱情充满了向往，说明她过往即便是游戏人生，却依然渴望甜美的恋爱。最后在时值长达四拍的华彩乐句后结束。这一乐句非常考验演唱者的技巧，所以在练习的时候要先慢后快，先慢慢练习把每一个音符唱准确再加在一起快速度跑起来，这也与平日里基本功的练习是分不开的。

　　后半部分咏叹调开始部分的宣叙调《愚蠢的念头，虚伪的精神》，在伴奏上用了连续的颤音，在旋律上开始部分使用了同音反复的音乐类型,在一连串颤音的伴奏上展开了同音高的诉说，在相同的音高上进行演唱，需要注意歌唱的语气和重音。同时也要做好力度的处理，在乐句开始进行演唱时力度不要太重，从而给后面演唱的力度处理留出空间。这部分在演唱时做渐强处理好似主人公在诉说着自己的辛苦与不幸，“孤独，可怜，饱受着病痛的折磨”，这是对她生活的真实描写，在演唱上要给听众一种强烈的反差和对比，好似给音乐蒙上了一层灰色。连续的运用了花腔式的高音，来诉说着自己挣扎的内心。

　　咏叹调《啊，我必须幸福》，这是一段节奏热烈而欢快的华彩性咏叹调，作者在写作手法上运用了大量的装饰音及花腔乐句，能够表现出女主为了隐藏自己的内心而表现出来的矛盾和不安。伴奏织体的风格接近舞曲，好似恢复了歌曲开始前的欢快场面。之后旋律重现第二段的咏叹调，旋律快速直至结束，能表现出维奥莱塔依然挣扎纠结的内心。

　　这首歌曲中，速度和力度处理也是一个大难点。正确的把握作品的速度变化是非常重要的。通过作品本身的情绪，我们也能把握歌曲的演唱速度。在演唱过程中对力度的把握要有确切的理解。在力度方面经过细致处理的作品会让人们更加感受到真实的情感，引起听众的共鸣。所以在进行这一段的演唱时，要注意把装饰音，重音都要唱出来，把握力度的的变化。还有最后部分的节奏越来越快，音高越来越高，更需要用稳定的气息来支撑，要找到合适的气口进行换气是很重要的。曾经有一次我在演唱这一首歌的时候，由于换气不当，在歌曲的最后出现了失误。在这里可以把6拍子化成两个大拍，这样会有利于换气，使得作品完整的完成。

　　声乐演唱艺术是通过演唱者准确恰当的表演来表现作者的创作意图、作品的情感处理和表现以及文化内涵是一门科学严谨的艺术形式。

　　自歌剧《茶花女》诞生以来，维奥莱塔这一角色所展示出的高技巧演唱和高含金量表演，是各国声乐艺术家和从事声乐演唱表演艺术者的试金石。在技巧方面，要求演唱者使声音要流动起来，具备线条感，吐字也要清晰，从而更好的传递作曲者的思想和目的。

　　俗话说“演唱是情感表现的载体”,在演唱这首作品时所蕴含的感情是它的灵魂所在，准确而把握的理解歌曲情感因素，并通过恰当的演唱把它演绎出来才算得上是好的演唱，才能打动听众，使听众产生情感共鸣。提升这首咏叹调的艺术魅力和艺术感染力。所以在学习这首作品的时候不能把唱的出高音来作为衡量技术的标准，更要学会控制音量和音色，以及在加入感情色彩后依旧能唱出这种声音，这也是我在声乐学习生涯中应不断学习和追求的。