沈 晶

　　（苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215000）

一、艺术化的生活

生活中，人们的需求多种多样，但大致可以将它们分为物质需求和精神需求两个大类。物质需求包括衣食住行等生活必需品，它是低层次的需求，是比较容易满足的，当这些需求得到满足后，就会崇尚和追求高级的需求即精神上的需求。而在人们追求精神需求的过程中，艺术也扮演着重要的角色。拿室内装潢来说，随着社会的发展，人们的经济水平和文化水平不断提高。于是，有的人追求欧式风格；有的人选择中式古典风格；有的人喜欢极简风格；有的在色彩、材料上有特殊要求等等，而这些不同的风格都是艺术的功劳。其实，艺术化的生活就是对生活的一种关乎“美”的追求，这种追求可以说从人类文明诞生起就已经开始萌芽了。早在距今七千年左右的半坡文化时期，陶上便出现了最早的彩绘。彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，这些多姿多彩的艺术珍品即是远古人类追求生活艺术化的一种物化体现。这些图画无论是为了装饰还是为了宗教仪式，都来源于人们对美好生活的向往以及对艺术化生活的努力和追求。让生活艺术化并不复杂，并不是说只有具有丰富物质资源的人才能享受艺术，体会精神生活，只要人们有一颗真诚感悟生活、感悟生命的心灵，一个追求生命价值与生活意义的灵魂，人人都可以让生活艺术化。艺术化的生活是人类追求的高层次的生活形式，而实现这种形式的重要手段就是艺术设计，它是连接艺术和生活的桥梁和媒介。

二、设计的艺术化

实际上，设计和艺术并不是两个等同的概念，艺术注重的是艺术家的情感和意愿的表达，它是感性的、主动的，而设计更注重的是用户和社会的需求，具有技术性、科学性、实用性，它是理性的、被动的。美国一位设计理论家与评论家苏珊·耶拉维奇曾为艺术与设计下定义:艺术是冥想，设计是协商。艺术可以是艺术家冥想的产物，是艺术家独特个性的直接反映，是艺术家在自己世界里的独奏。但设计却是在不断协商之中才能得到产生。但是，它们两个却是相互渗透、相互依存的。

　　随着时代的发展，人类文明的进步，人们对生活有了更高的理想和要求，在追求艺术化生活的过程中，人们的审美需求也不断上升。也就是说，在满足了基本的使用需求之后，人们对精神需求愈加重视。因此，以社会需求为出发点的设计为了迎合市场，就不得不向艺术贴近，尽力设计出审美与实用相结合的作品，甚至有些设计作品直接能够称之为艺术品。艺术和设计的界限变得模糊起来。设计的艺术化使得设计师有了更多自我表达的空间，能够融入自己的设计风格。有的设计师甚至对社会审美起到了引导作用，使自己设计的作品成为了一种艺术符号，反而让市场来迎合自己的设计。

三、当下如何做好设计师

如前所述，用户的需求是设计师设计作品时考虑的核心，因此，设计首先应贴近生活，具有实用性，以人的本体为出发点。例如设计椅子时，需要考虑人的身体构造，设计出最舒适的靠背倾斜角度、座椅高度，扶手位置等。符合人性的设计一定是受大众欢迎的。其次，设计作品的文化内涵或象征意义也是消费者主要考量的因素。好的设计作品应该要有精神支撑，而本土的民族文化就是设计师可寻得的精神支撑。具有本土文化内涵的设计产品也是易于被大众理解和接受的。设计师应不断发掘和提炼传统文化，在传承的基础上进行再创新，使消费者获得精神的愉悦和满足。在立足本土文化同时也要学会与他国文化进行交流，吸收借鉴好的设计元素。

　　另外，人们对艺术化的生活的追求给设计作品提出了审美上的更高的要求，这就意味着设计师要将科学技术与艺术审美相结合，在作品呈现技术美的同时也要呈现出艺术美，给使用者艺术上的感染力。这无疑给设计师提出了新的挑战，要将科学实用与时代审美价值取向以及设计师的个人意愿、设计风格全部糅合统一到设计作品中并非易事。好的设计师会对社会审美起到导向作用，变被动为主动，使自己的作品本身成为一种象征或符号，赋予作品一种特殊的形象。这时，消费者所选择的就不是作品本身，而是设计师独特的创意和作品特殊的符号意义。

　　艺术设计需要设计师在感性与理性之间权衡好一个度，这也是艺术设计中的“中庸之道”。太过理性，刻意迎合大众，容易功利无自我；太过感性，只顾自我意愿的表达，容易使作品不易理解，毕竟艺术设计是供人使用及欣赏的。能在这种平衡之中，使作品在具有使用价值的同时，又具有文化价值和审美价值的设计师一定是好的设计师。

　　在人类科学与文化都在进步与革新的时代，设计师应该紧跟时代的步伐，把握时代的脉搏，使设计作品体现时代的价值取向，利用先进的科学技术，提升技能扩宽视野，并且不断地提高自己的艺术修养和审美品味，学会否定自我突破自我，不断创新，这样才能推动社会的良性发展。