舞台灯光设计中的光色运用_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

梁坤益

　　（佛山粤剧院，广东佛山 528000）

一、引言

舞台灯光设计工作的开展，要能够体现一种创新，并且能够通过光色来进行氛围的营造，体现剧情的主体思想，使观众能够身临其境，并且在这一环境氛围下进行思考和联想，这样才能提升相关剧目演出的意义。为了实现这一目标，在光色设计方面需要进行深入探索，从色调选择、色调搭配、色调变化、色调尺度控制等进行设计优化，具体内容将在下文详细阐述。

二、光色的情感特征

进行舞台灯光设计之前，首先需要对光色的情感特征进行详细了解，否则将难以把握光色运用的合理性，对于有关方面的介绍，主要有以下几点。

（一）从光色的本质角度来理解

光色属于光的颜色，可以将其划归为色彩的范畴，可以通过光色的有效使用提升人们的审美体验，使人们不仅是一种感官上的刺激和反应，还体现了一种通过感官而产生感受，通过感受而引发思考，通过思考而产生情感共鸣的效果。与此同时，这种情感的变化还能够进行拓展，因为每个人对于光色的感受都各有不同，加之个人素养的影响，每个人因此而产生的情感变化与联想也就各有不同，但总体而言，通过光色产生情感变化是一种必然。

（二）从光色的艺术角度来理解

无论任何剧本，创造者都需要给予其一种思想和情感，表演者也需要全身心投入其中，理解其内涵，才能提升表演的效果和质量。而光色属于这一过程中的“配角”，不仅会使表演者自身融入其中，还会使观众拉近与剧情的距离，由一种观看行为转变为一种艺术的欣赏和思考，这一过程会带有一种特殊的情感，无论结果如何，都会让人得到一种收获，这种收获就来源于光色的烘托。

（三）光色的自然情感流露

光色本身具有情感特征，且不同颜色的光情感表达也各有不同。通常情况下，红色的光象征着火热的光芒，会归给人一种激情，使人联想到一些温暖的事物，蓝色的光会给人一种深沉和静寂的感觉，平淡而辽阔。金色的光会给人一种向往和追求，产生一种崇拜。所以说，光色的情感是与生俱来的，对其有效使用，将会产生较好的舞台效果。

三、光色运用的要点分析

（一）需要主辅色彩协调搭配

在舞台灯光设计过程中，光色运用的主辅色彩协调搭配主要是指要具有主色和辅色，并能够实现相互之间的合理化配置，不能一概而论，要给人一种色调方面的感受和联想，引导其产生一种情感，体现晚会或者是整个剧情，这也就是所谓的色调倾向。首先，需要根据实际情况来确定主色调，并使其表现明确，表演区的色光使用要做到简练且鲜明，这样会形成一定的氛围，使观众产生一定的感性认识，突显剧情，提升观看效果和表演效果。其次，对于色光之间的主辅搭配要规避内部矛盾的出现，必须能够自然的结合在一起，形成一个整体，不能过分的展示主色调，从而弱化辅助色光，造成过犹不及的效果，这是光色运用的大忌。以《苏武牧羊》为例，光色运用的主色调要深沉而凝重，辅助光色应该体现一种草原风情，既能展示主人公内心对于祖国和家乡的思恋，还能够体现一种忠贞之士，矢志不渝，不卑不亢的斗争精神，可以使用黄色的强光铺满整个舞台，展示一种希望，然后逐渐转变为落日余晖照耀大地之时的一种凝重和苍老，表达主人公的一种向往之情，也展现了时光易逝，年华流失的一种凄凉和悲苦，紧接着要进行过度和场景的回升，光色要逐渐靓丽和温暖，给人一种希望和坚持。

（二）形成色彩对比

光色的色彩对比是一种常用的模式，且色光本身之间也存在着色相差异，这既是一种必然，也是营造舞台氛围的有效手段，可以通过这种对比来形成一种创创意性的效果和意境。有关方面的方法主要可以通过色光的明暗对比、色调对比、色调出现的时间对比、冷暖对比、面积大小对比等等来实现。以获得文化部灯光设计奖的《西出阳关》为例，进行具体介绍，并将一些先进的设计理念引入到粤剧当中，提高粤剧舞台灯光设计水平。在《西出阳光》中，“红柳”这一幕的灯光设计使用了红色主调，演员穿的衣服也为红色，这样一来，整个舞台都沉浸在一片火红当中，绚丽而鲜明。接下来以黄色逆光作为衬托光色，更突显了红衣少女青春美丽的容颜，婀娜多姿的身材，秀外慧中的气质，这样一来，就与大漠之中的红柳形成了鲜明的对比，使观众感受到人如红柳，坚韧自强，青春而向上，活力无限，而红柳又如人一样，充满了激情，乐观而奔放，满载着生命的气息。这种视觉上的冲击会带给观众一种身临其境的感觉。所以说，色彩之间的对比，是一种对事物、情感、品格、环境等的特殊描绘与展示，动静结合，入境、入情、入理。

（三）光色需要灵活而多变

光色的灵活多变也就是其起伏变化的一种深入理解。灯光设计过程中，需要根据剧情、导演、主题等进行针对性设计，色光必须要有一定的起伏，这种起伏可以通过明暗、冷暖、繁简等的变化来体现，但是，必须要保证整个过程的过度要自然。笔者认为，舞台灯光设计要融入艺术设计的相关理念，并且要能够懂得美的特征和具体体现，并且对于观众的审美观还要进行充分了解，因此，综合而言，光色的起伏变化必须要自然。

（四）光色在总体舞台画面色彩中的尺度控制

光色在整体舞台设计当中不能喧宾夺主，要为整部剧的演出而服务，因此，光色的变化要做到合理而有度。首先，光色可以带人进入一定的境界和剧情当中，但是，要给予人一种自由想象的空间，这才能体现艺术的美感，如果完全展示了一种“结果”，那么将会造成艺术的损失，失去一种自由的天性。其次，光色的尺度还体现在与其他方面的配合。以粤剧《苏武牧羊》为例，首唱“望函关路远”时，色光设计需要以一种淡蓝为主，并且还要加一些深黄，体现一种思念之情，然后接下来是“苏子卿，苏子卿，困在那匈奴北海边...”要逐渐进行色光的演变，用白色来体现一种志杰和坚强，并不断增加亮度，使人感受到一种希望，且白色的范围控制要得到，不能整个舞台都如此，那么将无法形成对比，也就失去了存在感，这就使一种度的体现。

（五）光色运用需体现一种现实性

有关方面的观点一致是学术界争论的热点，一些专业人士认为，舞台灯光设计不能过分的注重时尚文化以及观众的审美，否则将会导致剧情的主题受其影响，偏离了剧情演出的主线，不利于文化传承。而还有一些专业人士认为应该注重观众的需求、审美观点以及情感变化，否则演出会收效甚微，这样一来，就会失去现实意义，那么光色设计也将降低其实际的价值。笔者认为，有关方面可以酌情进行适度开展，光色必须要与剧情相结合，不能便偏离，而实现这一目标时，可以先从群众的角度出发，使用一些群众较为热衷的光色产生一种吸引力，然后逐渐再根据情节的开展，进行光色的转化，将观众引入到剧情当中。与此同时，使用现代化的设计理念，站在观众的角度考虑问题，分析问题，开展设计工作是可行的，关键点在于后续的变化和控制，只要把握得当，会取得意想不到的效果。