周琼

　　摘要：作为上世纪墨西哥知名女画家弗里达·卡罗，其画风独特富有内涵，她的作品充满女性特质的诉求以及表白，充分体现了身为一名女子的成长过程和不幸遭遇，并且也表达了弗里达·卡罗对于政治、生育、婚姻、家庭、社会等诸多问题的思考与态度。本文重点从女性社会身份思索、身体描述以及女性自身体验等三个不同方面进行分析，重点对弗里达·卡罗作品当中所表达的女性主义进行探讨。

　　关键词：弗丽达·卡罗；女性主义；探讨

　　中图分类号：J97 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0078-01

　　弗里达·卡罗是上世纪墨西哥知名的女画家，一九零七年七月六日出生在墨西哥城南部的一个科瑶坎街区，她有着常人无法接受的痛苦经历。以女性独有的特殊视角进行个人想象以及自画像，真诚和大胆的在作品当中表达自己的政治主张以及内心感受，在二十世纪的女画家当中是一位相当知名并且具有独特画风的传奇人物。

　　一、社会身份思索

　　弗里达·卡罗的丈夫（里维拉）曾经这样评价过她“她是艺术历史上独特的存在，她是唯一能够在作品当中表现女性作用、感觉以及创造力的艺术家。”而这里所说的女性方式以及女性意识，总的来说，就是开始觉醒的极富特色和独立意识的个人化语言方式。

　　以前的女性在社会当中一直都是从属地位，被忽略、漠视，没有个体价值。人类在正确建立审美观念之前，所谓的美学就是把女性艺术以及女性艺术家排除掉，这种对于女子的偏见直到当今社会仍然存在。当弗里达·卡罗在巴黎身处欧洲艺术家当中时，她深深的感受到了对女性的贬低。并且作为一名女性艺术家的不易。

　　二、身体描绘

　　弗里达·卡罗这一生绘画了很多属于自己的画像，这些作品都是她自己对于自己的解析，同时也是她生命历程的写照，在这当中有一些拥有女性特质的内容，敏感、脆弱、被伤害、美丽等等，表现出对身为女性的思考以及压抑的精神世界。然而在一些自画像当中，她又把自己绘画成不同造型的角色，有的时候是大地之母，有的时候是特旺纳神、有的时候又是受了伤害的小鹿甚至是流产了的母亲。这些角色可以说都是弗里达·卡罗自己，或者是自身的一部分。显露了她的伤口、悲痛以及特质，对于弗里達·卡罗来说，这样的内在痛苦只能够通过面孔表达出来。就像福恩特斯见到弗里达·卡罗之后想到的那样“身体是灵魂的容器，面孔是身体的容器。当身体破碎之后，除了面孔。灵魂就不会在有别的容器。”长时间以来，社会决定性要求女人按照规范化的美丽，扮演虚假的样子，这样传统的美丽是一种被动的、复杂的文化界定，在过去传统的艺术当中女性身体，往往是被处理以及理解之后在被欣赏、被消费的位置。

　　三、自身体验

　　弗里达·卡罗一直认为自己在一生当中所遇到最重大的两件事：第一件就是她十八岁那年的那场车祸，第二件就是让她遇见了里维拉。如果说那场车祸是让弗里达·卡罗从天真烂漫的女孩变成一个极度忧郁的女人，那么遇见里维拉就是导致弗里达·卡罗从普普通通的妻子转变成为复杂女人的关键。二十岁那年的弗里达·卡罗成为了她仰慕很久的画家里维拉的妻子。可是丈夫的风流成性，使得弗里达·卡罗的婚姻生活极其痛苦，离婚、复婚、再离婚，爱恨交织的感情对她内心深处造成了很大的伤害，弗里达·卡罗通过独特的身体语言表达了自己的独立精神以及反抗。并且在知道自己丈夫与自己妹妹的恋情之后，弗里达·卡罗便在一九三七年创作了名为《心灵的记忆》的自画像。在画面当中，弗里达·卡罗的心脏被穿透，破碎的躺在自己的脚下，那不成比例的体积象征着痛苦的强度。在画面中她不但失去了自己的心脏，其双手也消失不见，这代表了她的绝望与物质，与此同时也表达了弗里达·卡罗告别昨天的决心@。

　　四、结语

　　综上所述，弗里达·卡罗所生活的年代之中，她属于一位相当独特的女性，她的绘画作品、政治活动以及私人生活都为后人留下了深刻的印象，她所绘画的作品在上世纪七十年代妇女解放活动当中引起强烈反响。一九七三年在墨西哥现代美术馆还举办了一个弗里达·卡罗的回顾展览，作为女权主义学者的奥雷斯坦就根据这一展览在妇女杂志上面发表了名为《弗里达·卡罗的绘画》，在这篇文章里面雷斯坦就直截了当的说道“弗里达·卡罗是发自内心的在向全体女性表白自己，并且也是第一个把自己生命当中虽存在的戏剧性赋予了美学的女艺术家。”在她的作品当中，表达了作为一个女性对于婚姻、生育、政治、社会、家庭等问题的思考。她所在画里体现的不只是对于女性生理层面以及心理方面的关注，更多的是想得到更多人对于女性价值的思考与关注。