马婉娇

　　摘要：浪漫主义乐派的作曲家与古典乐派作曲家相比，更重视个性的展示，常常表示内心深处的感情，不像贝多芬他们那种英雄主义，严谨的音乐风格，他们的音乐的着重对人心理的描写和刻画，富有很强烈的抒情性和戏剧性。舒伯特的这首艺术歌曲《魔王》就是一首用音乐赋予了一个又一个人物鲜活的生命力，戏剧性非常强的杰作。不管是声乐研究的角度还是钢琴，这都是一首非常重要，值得细细研究的作品。本文以作者生平、作品分析以及钢琴伴奏为方向，对这首作品进行浅析。

　　关键词：舒伯特；艺术歌曲；魔王

　　中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0074-01

　　一、人物介绍

　　舒伯特是早期浪漫主义乐派的代表人物之一，被誉为“艺术歌曲之王”的他在短短几十年的时间创作出非常丰富、非常多样化的作品，其中数量最大，影响最深远的就属艺术歌曲了。舒伯特出生在一个维也纳普通的家庭，从小跟着父亲的哥哥学习钢琴和小提琴，长大后以音乐创作为生，虽然生活贫困、疾病困扰，但他从没有放弃过音乐的创作，在他的音乐中还感受到了许多积极向上、对未来生活充满希望的感情在里面。舒伯特作品最大的特点就是与诗歌相配合，通过钢琴伴奏的烘托，使得旋律与诗词相融合，产生音与诗的韵律美。其最具有代表的就是《魔王》、《菩提树》、《鳟鱼》、《致音乐》等，在这里主要来浅析《魔王》这首作品。

　　二、作品分析

　　《魔王》这首作品是舒伯特由德国诗人歌德的一首叙事诗创作的艺术歌曲，歌德的这首诗有许多作曲家都有去将其创作，包括贝多芬，他也曾写过一个初稿，但没有完成，最后放弃了。创作最成功的就是舒伯特的这首《魔王》，不过，罗曼·罗兰曾说：“歌德66岁初听舒伯特的这首歌时并不喜欢，他认为舒伯特小题大作，歌德本意是写一首浣衣曲，由浣衣女柔声哼唱的，而舒伯特把它写成使人神经紧张的戏剧性歌曲，不符合他的口味。”虽然不知道如果这首诗如果就按歌德的本意创作出的歌曲会是什么样的，但是舒伯特大胆的创作想法和高超的写作技巧是后人所值得敬佩和学习的。

　　这首歌曲演唱者需要通过变化四种音色和四种情感来展示出四个不同的人物，可以说是一首戏剧性很强的作品。一个演唱者用不同的音色来模仿病弱的儿子，焦急的父亲，狡猾的魔王以及叙事者，一个钢琴伴奏者不仅要通过钢琴将四个人物的情感明显的表现出来，还要能够将整个恐怖阴森的气氛烘托出来，持续不断的马蹄声是用右手八度连续弹奏所模仿出来的，从曲子一开始到结束，中间只有一小段的部分是连续三连音来模仿风声，其他部分全部是需要八度来弹奏，这就对钢琴伴奏者的钢琴功底和技巧以及对作品的分析和二度创作都有着非常大的考验。

　　三、演唱者与钢琴伴奏的配合

　　不管是演唱者还是钢琴伴奏者在表演这首作品时，音量、音色、速度、力度、表情都应该是与作品中人物的心理情感变化和故事情节相一致的。在这之前应该先对作品有非常深入的认识，包括背景、地点、人物、时间等。

　　从一开始，钢琴伴奏应一下子进入一种紧张的气氛，右手八度音程轻巧而又紧凑，以此来模仿马蹄声。紧接着是叙事者的独白，在这里钢琴伴奏声音应如背景音乐一般，演唱者的声音就像在诉说这件事情一样，情感起伏不需要太大，音量也适中。

　　接下来是父亲与儿子的第一次对话，从父親的轻声细问、孩子的恐惧害怕到父亲镇静安抚，短短的三句话中，有着不同的情感表达以及音色的变化，在这里不仅考验演唱者的歌唱水平，还有与钢琴伴奏的配合。父亲的声音就像是一个男中音在歌唱，浓厚稳重，孩子的声音就是要模仿一个受到惊吓的孩子惊恐的音色。这三句演唱者在演唱是要迅速变换角色与感情，钢琴伴奏也应随之变化，与演唱者一致，将感情细腻的表现出来。奸诈阴险的魔王出现了，一直不断地在引诱孩子。在魔王出现时，声音就像抒情男高音一样轻快明亮，在这里，钢琴伴奏也要非常轻巧，表现出魔王的那种狡猾，阴险。

　　第一次的引诱，第二次的引诱，情感一次比一次强烈，父亲强压内心的恐慌，一遍一遍的安抚孩子，孩子更加害怕，更加焦虑，魔王也因之前的引诱失败到后来露出凶险狡诈的一面。整个作品的情绪一遍一遍的推向高潮，也都相应的出现了对应性和层次性，使得作品有着非常好的完整性。那演唱者和钢琴伴奏者在配合演奏时，也需要注意感情一点一点的递进和表达，认真观察并尽力做到谱面中的所有表情记号，加上自己对作品的理解，做出合理的演奏，力求将情感表达做到完美。

　　四、结语

　　在艺术歌曲创作中，舒伯特能够非常巧妙的利用自己的天赋和创造力，注重音乐与诗歌的融合，重视与钢琴伴奏的配合，强调歌曲的情感与意境的创造，最重要的就是情感的表达和展示。其实这也是舒伯特自己的内心，从作品中表达的最本真的东西也就是舒伯特自己内心追求向往的东西，看似随意自由的表达却是最真实、最细腻的情感诉说。