高舒娉

　　摘要：舞蹈是从人类历史发展起就有的一种艺术形式，从古至今，这种艺术形式就一直在社会各界流行着，无论是达官贵人，还是平民小吏，都对这种艺术形式持有着较高的认可度。舞蹈从中国古代发展到今天，已经逐渐成为中华民族传统文化的一个鲜明的符号。在现代化的今天，中国民族舞蹈有一种独特的美向我们展示它丰厚的魅力。本文从中国民族舞蹈的音韵美、雕塑美、服饰美、情感美以及意境美方面来讨论中国民族舞蹈的魅力，并从这五方面，分别讨论中国民族舞蹈在今天这个社会中的审美价值。

　　关键词：民族舞蹈；审美价值；欣赏艺术

　　中图分类号：J701 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0063-01

　　一、中国民族舞蹈的审美价值

　　（一）音韵美

　　从最原始的巫术开始，只要有舞蹈的地方就一定会有音乐，舞蹈与音乐这两种艺术形式总是伴随出现的。在艺术审美这一角度来看。民族舞蹈的发展从最原始的管弦丝竹等乐器配乐到现代的钢琴音响等的合奏，舞蹈与音乐的艺术审美总是结合在一起的。舞蹈以其形象的直观体验来让观众欣赏音乐多无尽的展现力，因此，可以说，舞蹈的发展与音乐的推动是有着相当重要的联系的。在中华民族文化繁荣的今天，民族舞蹈以其独具特色的风格被越来越多的人们所关注，并由于其实鲜明的风格特色而被广泛认可。比如在我国的陕北地区有一种舞蹈，参与人数众多，现场欢声沸腾，全场的气势全靠着陕北汉子手拍打腰上的腰鼓而发出的昂扬激越的声音，人群中不时传出震耳欲聋欢呼声，这就是《安塞腰鼓》。

　　舞蹈欣赏的一个主要的要素就是音韵的参与配合，通过音乐、节奏以及韵律的互相交织，来展现舞蹈的舒缓流畅或者是激烈昂扬，音韵美是舞蹈欣赏最重要的一个价值所在的部分。

　　（二）雕塑美

　　对舞蹈来说，最重要的还是舞者的姿态，舞蹈者的姿态的优美与否直接决定着舞蹈是否成功。在一些比较成功的舞蹈表演中，其总是有着一些属于自己的姿态特色，使人能够一眼就辨识出其独具特色的舞蹈风格。比如最为瞩目的云南的“孔雀舞”，每一次表演，舞者的优美，惟妙惟肖的舞蹈姿势都能够将“孔雀”的神韵表现的淋漓尽致，在舞者的举手投足间，一只仿佛呼之欲出的孔雀就出现在观众的眼前了。这种瞬间停留的姿态，我们可以称之为雕塑美，雕塑美的美使观众能够在众多流畅的舞蹈动作中瞬间捕捉到一个静态的让人有着具有巨大的审美感受的舞者的姿态，是以总让人产生震撼的定格美。

　　（三）服饰美

　　舞蹈的美不仅仅包括这音韵美与雕塑美，还包括着一些外在的因素，比如服饰的因素添加，本来舞者的姿态就已经能够将舞蹈的意象内涵表现的淋漓尽致，但是加上服饰的外在包装，能够瞬间将舞蹈的内涵意蕴更加的形象化、生动化。比如杨丽萍的孔雀舞举世闻名，也可以说“孔雀舞，有一半的美是因為服饰的缘故，若是没有服饰的修饰，舞者的姿态虽然很能表现孔雀的神韵，但是总少了一些形象化的表达在里面，有些未能充分表现孔雀的美。

　　（四）情感美

　　舞蹈的外在美是音乐的韵律美，是听觉上的享受；雕塑美与服饰美是形象上的美，是视觉上的享受。那么情感美就是心灵上的享受，是一种舞者用舞蹈的各种独有的语言来向观众传达的一种情感，是一场心灵上的交流与对话。不同的舞蹈用不同的语言表达方式向观众传达的思想情感也是不同的，有舒缓的呢喃依偎之情，有湍急的奔走疾驰之故，有轻柔的涤心静气之感等，都是舞蹈者用不同的舞蹈姿态向我们展现出不一样的思想情感。比如蒙古的歌舞剧《东归的大雁》中，舞者就是用一种舞蹈的态势语言向我们徐徐讲述了蒙古的英雄人物江基尔带领人民回归家园的感人故事，从舞蹈中能够感受到人民对于英雄的敬仰，对于归家的期盼，对于家园安定的愿望等。观众从舞蹈的表演中被这种情感深深地感染者，不禁也随着舞者的姿态来流动情感。情感的内涵深刻性使得舞蹈瞬间有了灵魂，有了内在的丰厚感。

　　（五）意境美

　　如果是情感是舞蹈的灵魂，那么已经就是为灵魂增加血液的媒介。意境用一些具有鲜明特色的事物来将舞蹈的内涵表达体现的更加深刻，使舞蹈的神韵通过一些形象意境的刻绘变得更加的生动，更加尽善尽美。比如在舞蹈傣族的《水》中，江畔落日仍旧发出熠熠的光辉，一个女子坐在水边用脚嬉水，身后是炊烟袅袅的竹楼，观众在这舞蹈的意境创设中不觉被带进舞蹈中去，仿佛置身于真实情景中一般，让人感到静谧美好，又觉得身心清爽了不少。

　　二、结语

　　其实对于舞蹈来说，最主要的舞蹈表现语言还是意境，观众通过舞者的意境表现能够很充分的将身心都融入观看中，舞蹈的欣赏感受也更加深刻，能够更加深刻的体验到舞蹈利用各种意象所创造出来的意境有多么让人感到心驰神往，多么让人感到心灵的震撼，让人不觉与舞者的姿态融为一体，共同升华至一种舞蹈的至境。