涂慧

　　摘要：随着社会的进步发展，在人民的物质生活不断丰富的今天，社会大众对于艺术的追求也越来越多样化，声乐表演艺术也是如此。声乐表演作为一种表演艺术，通过声音将音乐作品中的情感传递给大众，让大众感受到音乐的魅力以及产生共鸣，所以我们要更加的重视声乐表演艺术的发展与进步。本文通过对声乐表演艺术的特性和情感表现方式的分析，让大众更了解音乐背后的魅力。

　　关键词：声乐表演艺术；特性；表现方式；情感

　　中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0055-01

　　一、引言

　　随着我国经济的飞速发展，尤其是在二十一世纪的今天，艺术消费在人民的生活中占据了越来越重要的地位。同样的，对于声乐这种表演艺术的要求也越来越高。表演作为音乐最直接的形式，將一个个无声的音符变成充满感情的音乐。而一段充满感情的声乐艺术表演，能够让人获得共鸣，获得勇气和力量，同时对于该音乐作品赋予了生命。

　　本文通过分析声乐表演艺术的特性和其情感表现方式，讨论表演者人如何将自己的情感融合到作品中，并期望提高大众对于声乐这种表演艺术的欣赏水平。

　　二、声乐表演艺术的特性

　　声乐表演艺术是脑力、体力、表现力等综合起来的一种艺术。作品中的情感是通过表演者的声音传递给观众，从而给观众在视觉和听觉上带来一种享受。一场好的声乐表演源自于好的嗓音和身体的协调性、后天的努力训练、表演者对于作品的理解。

　　此外，自身的文化底蕴、想象力、表现力都会影响到最后呈现出来的效果。发展到今天，在声乐表演中，模仿性、特殊性和创造性是重要的评价标准也是声乐表演艺术的重要特性。

　　（一）模仿性

　　模仿性是指表演者重复他人的发声技巧、肢体动作等过程。对于每一个声乐表演者来说，在最初学习的时候都离不开模仿这个阶段。通过对一些成功的表演进行学习，从发声技巧、气息、肢体表现等方面进行模仿训练，来提高自己的表演水平。

　　对于一切事物的学习过程都离不开模仿，孩子模仿父母、模仿周围的人。而作为声乐表演者，模仿显得尤为重要，模仿即为重复，从第一接触声乐开始到熟练掌握各种技巧，需要大量的重复，重复的学习前人的发声技巧，重复练习自己的吐字、重复进行表演等等，从量变到质变，从不断的重复、模仿当中感悟出自己独特的风格。

　　创新源于模仿，模仿是学习的基础，是创新的基础。声乐表演者通过模仿，才能真正掌握声乐表演的精髓，然后才能形成自己的风格。

　　（二）特殊性

　　特殊性则是指声乐表演者不同于别人，自己独有的在发声、舞台表演等方面的特色。每个人都是不同的个体，拥有着对世间万物不同的感觉、理解等等。正如同一首歌由不同的人演绎会有不同的味道。《假行僧》，原唱是崔健，描述的是生活的现实和无奈，过着漂泊、苦行的生活，却因为破了色戒，成了“假行僧”。通过崔健的演绎，我们可以深刻的感受到一种想要挣脱束缚，自由自在做自己的人生态度。而华晨宇的演唱，我们可以感受到他将这首歌中的痛苦放大并升华，听完之后会想要更加珍惜现在拥有的，一种重见天日的美好。他用自己的方式告诉我们要在现在这个充满压力、快节奏的时代中更加清醒点保持原本的自己，不要迷失自己。也正因为如此，才使得声乐表演如此的丰富多彩。

　　（三）创造性

　　创造性是指表演者在自身表演经验的基础上，对于音乐作品的认识与理解，并用自己的方式将其表现出来。在当今物质生活及其丰富的今天，人们对于艺术生活的追求也越来越热烈，对于艺术的欣赏水平也逐渐提高，同样的对于艺术的要求也越来越多元化。作为声乐表演者，需要在不改变音乐作品的创作初衷和内涵的情况下，发挥自身独有的想象力、创造力和表现力，让表演更加丰富生动。

　　每一个声乐作品的表演，都是从模仿一步步的走向创造。只有经过不断重复的模仿，提升自己的声乐技能、表现力等，从中感悟到以前所感悟不到的，形成自己的风格。声乐表演作为一个“二度创造”的过程，表演者通过对乐谱的仔细研究，通过对音乐风格的把握，以及创作者所处的时代背景的了解，通过自己的演唱，给该音乐作品的打上自己的烙印，这样的声乐表演才算是一个好的表演。

　　三、声乐的情感表现方式

　　（一）深刻体会音乐作品的内涵

　　每个音乐作品在被创作出来的时候，都有自己独有的情感和想表达出来的内容。作为声乐表演者，想要用自己的表演来完美的展现一个音乐作品，就需要做到深刻理解该音乐作品，了解该音乐作品的创作初衷、作曲家所处的时代背景以及体裁等等。

　　首先，应该对歌词进行仔细的研读。中国的汉字文化博大精深，经历了几千年的发展，承载了中国文化的精髓，有其独特的魅力。同一个词语放到不同的环境当中，就可能具有完全相反的意义。所以，首先要对歌词进行研读，对歌词背后的情感有深入的了解。

　　（二）借助合理的想象以及发声技巧来表达音乐作品中的情感

　　声乐表演者通过自己的表演将抽象的音符、文字变成生动的音乐表演，这其中除了要有过人的演唱、表演功底，还要有合理的想象力。如华晨宇曾经参加过一档综艺，其中被指定要求改变86版西游记的序曲《云宫讯音》，这首歌有着强烈的节奏感但却没有歌词，华晨宇通过对西游记的了解加上自己合理的想象力，不仅将亲自填词将其改编成了《齐天大圣》，把齐天大圣孙悟空的爱恨情仇写进歌词中，还通过自己大气磅礴的演唱和丰富的肢体语言将其演绎的堪称完美。

　　过硬的基础功底和完美的表现力是评价一个声乐表演是否成功的重要因素，只有将两者完美的融合起来，才能实现对音乐作品的“二次创作”，将其中的情感成功的传达给广大观众们。

　　四、结语

　　总之，声乐表演艺术是一个创造性的表现过程，在表演过程中，表演者通过自己的理解加上肢体表现力将不同的音乐作品中所蕴含的情感传达给观众。

　　随着人民物质生活的不断富裕，对于表演艺术的要求也越来越高，作为声乐表演者，我们要更注重对于自身理论知识、演唱技巧、情感表现力的培养来进一步将声乐表演发扬光大。