贺洋洋

　　摘要：形式美的规律是美的形式规律在创造美与美产生的过程中的经验总结与抽象总结。

　　主要包括：对称与均衡，和谐与对比，比例与分割，节奏和多样性。平面设计不能与形式美的规则和规律分开。

　　本文旨在從形式美许多规则中选择有代表性的规则，分析图形设计和参考讨论他们的应用程序。

　　关键词：形式美；平面设计；对比统一；对称均衡

　　中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0039-01

　　“美”的概念在美学中的含义很广。形式美的规律是美的形式规律在创造美与美产生的过程中的经验总结与抽象总结。主要包括：对称与均衡，和谐与对比，比例与分割，节奏和多样性等等。平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，按照一定的规则在一个二维平面组合不同的基本图形的活动。这里的某些规则指的就是形式美的规律，它适合并存在于造型的各个领域。

　　早在古希腊时代，哲学家亚里士多德就已经提出：“美的主要形式——秩序、统一和清晰度。美的东西，它的每一部分都应该有一定的安排，其体积也应该有一定的规模，因为美依靠数量和安排，美必须有一种特定的情感形式，并努力在客观事物中找到它们。“审美观念在中国新石器时代的陶器大师中，通过设计和创造彩色陶器和黑陶的图案和装饰图案，如节奏，节奏，对称，回声，同质，平衡，对比，和解，比例，平衡等等。美在我国创造了灿烂的陶瓷文化，并对后世的设计产生了深远的影响，平面设计的成功就在于功能与功能的完美结合。然而，成功的设计，都是基于功能设计，追求新颖独特的形式美学。本文的目的是从形式美的许多规则中选择具有代表性的法则，并分析和讨论它们在平面设计中的应用及其参考。

　　一、统一与变化

　　统一与变化是在组合物中表达的最基本和谐的形式。换句话说，整体形式没有明显的差异和相反的因素。通过将复杂的结构概括成易于使简单的人类视觉心理具有吸引力的形式，突出和强调主要部分吸引注意力，提高视觉效果，并且具有简单的形式。“统一”就是要统一那些过份变化的混乱；“变化”就是要变化那些过份统一的呆板。

　　二、对称与均衡

　　对称是形式美的传统技术，是人类美的最早形式。对称造型具有天然，稳定，统一，和谐，整洁，优雅，端庄，完美的朴素美学。这符合人们的视觉习惯。在平面设计中使用对称规则可以使人感觉有序，庄重和整洁，和谐之美。平衡意味着组合中没有明显的对称轴和对称中心，但重心的相对稳定性是为了实现不对称的稳定性。对称均衡体现的是一种平衡的美。自然界没有绝对的对称性。平衡是一种视觉平衡，舒适和充满变化。一方面强调平面设计的规则，另一方面为了使人类烦人视觉具有平衡感，人类的心理始终保持有意识地追求稳定和安全的感觉。然而，在平面构图中使用对称规则应该避免由于过度的绝对对称造成的单调和沉闷的感觉。相反，有时在整体对称模式中添加一些不对称因素同样可以增加布局的鲜明性。

　　三、和谐与对比

　　和谐是当两个或多个构成元件有规则和统一的质量和数量方面的效果。例如，红色和橙色，黄色，绿色，蓝色和紫色都是附近的颜色。在相同的颜色，在光线和深浅浓淡的变化也属于和歇。和谐美观效果也是一种融合，协调，并在变化的一致性。相反的是，允许不同的因素相互吸引并相互矛盾。这种现象会在人的头脑中产生强烈的刺激美学。艺术形式中有许多对比因素。在标志设计中，尺寸，直线度，方向，黑白，光影，色调，密度，虚拟现实，开启和关闭等对比形式已被广泛使用。对比和和谐是相对的，没有对比就没有和谐，它们是矛盾不可分割的统一体。

　　四、节奏与韵律

　　节奏最初是指音乐中声音节奏的变化和重复。该词在设计中用来反映由相同视觉元素产生的运动感，例如重复或交替出现的颜色或图案。由于节奏和韵律有一定的秩序美感，所以在平面设计中得到了广泛的应用，当人们从事平面设计工作时，他们通常总是先看看整体情况，然后创建一个总体印象，然后专注于一个点，这一点就是我们通常所说的视觉中心。

　　韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。在诗歌中使用节奏是通过声音的高度和严重程度，以及对称性的间歇或暂停的组合。在平面设计中，视觉的节奏可以是图像或颜色的排列有规律的变化，也可以是群体之间的数量和比例，使平面设计作品产生旋律感，使平面构图中的简单元素组合不再单调。

　　五、结语

　　形式美创造了一个独特艺术魅力的图形设计，给人以美的享受。在平面设计中，形式美的规则，应合理运用到设计创作中，使更多丰富的美学原则在艺术作品中更好地体现出来。