陈清楠

　　摘要：作家跨界当导演的现象近年来愈演愈烈，他们的电影易获高票房，但少有高口碑。跨界得益于政策宽松，硬件推广带来了市场变化，网生代观众成为观影主力，新媒体时代使其锦上添花，作家摇身变为导演延续自身价值。但作家跨界电影在内容与形式方面多有不足。

　　关键词：作家跨界导演；新媒体；电视化

　　电影自诞生起就与文學有着密不可分的联系，它既以文学作品作为创作源泉又用视听的形式在银幕上展现文学作品中的精华。一般文学作品改编成电影的创作过程中，导演会在不同程度上参与改编，但小说原作者不一定要与电影有联系。近年来跨界的出现发生了改变，文学作品原作者变身为导演。

　　一、定义辨析

　　近十年来，一个松散而有力的新型的导演群体逐渐形成，并用不菲的票房站稳了市场。有“演而优则导”如赵薇、徐铮等；有“编而优则导”比如彭三顺等；也有“写而优则导”等。

　　～跨界包括跨地域、跨族群、跨学科、跨方法等含义，核心是跨越界限，甚至是打破界限。”本文所指的“跨界”是从跨艺术学科的角度来讲，“界”主要指的是各艺术门类的边界。简单来说，跨界导演就是由其他领域介入导演行列的人士。作家跨界导演，这个词汇既包含了作家跨界当导演，也包含了作家继续自身原本的职业。作家基本是在自己的行业做出一定的成就，累积一定的人气和资源后，开始跨界尝试导演这一职业。在成为导演前，已经具备明星导演的光环。作家跨界导演大多会采用“IP+明星演员”模式，IP就是作家自身的畅销书。

　　二、作家跨界电影存在的问题

　　作家跨界导演的电影数量不断增加，而且有持续增加的趋势。大部分电影票房都不菲：“《后会无期》票房6.29亿元，《乘风破浪》10.5亿元，小时代系列票房超17亿元，《摆渡人》4.83亿元”。但是这些电影一般都会引发“叫座不叫好”的现象。下面就具体分析这些电影在内容与形式方面存在的问题。

　　1.群像的展现：人物的符号化。作家跨界导演的影片倾向于群像的展现，电影篇幅有限，由于人物的众多就会使人物带有明显的符号化性质。如《小时代》中顾里和林萧就带有符号化印记。顾里是富二代，在她的观念里，钱是重要的角色，并且很骄傲很在意面子。顾里是一个阶级人群的符号，代表了物质丰富但精神空虚的有钱人阶层。林萧则是普通大众的符号代表。她虽然没有太多钱，但拥有一颗奋斗的心。

　　2.碎片叙事带来节奏混乱。叙事转向非线性、非缝合的叙事串联或者叙事拼盘。碎片叙事首先呈现为大段台词推动叙事和笑点倾向于语言的段子化，《后会无期》里的笑点大部分是由网络的段子拼凑而成，无需任何喜剧设置只用动动嘴皮子就可令人捧腹大笑。剧中的人物时不时停下来讲讲段子或“金句”在进行主线叙事。其次呈现为碎片化的场景的片段化连接，《摆渡人》虽然由摆渡人这一身份串联起来，本质也是讲了一个一个的小故事。这必然伤及叙事节奏和电影的整体性。

　　3.情节的假定性强，主题浅显易懂。“假定性是一切艺术所共有的，它是指艺术作品毕竟不是真实的、客观的现实生活本身。假定性是影视作品对客观世界进行艺术处理的一种方式和手段。《这些电影大多采用情节的假定性，是现实生活中极少可能发生的事情。如《小时代》里动不动就吵架又和好的情节。《乘风破浪》里的穿越情节，所有情节只围绕着徐正太四兄弟展开，仿佛他们不是存在真实的时空，而存在于只有他们四人的幻想时空里。很多情节的说服力欠缺，恰当的假定性并没有太大的问题，但是假定性过于凸显会脱离现实的土壤，而持有的远离现实的态度会让影片主题表达太过表浅。如《小时代》系列，主题无非是关于情感的分分合合，丰富的物质生活的渲染却丝毫体会不到毕业带来的生活不易等现实问题。《后会无期》仅停留在青年人经历一些迷茫和无助才能成长这个层面，并没有表达更深的心理转变。

　　4.拍摄技巧的电视化转向。伴随着互联网的蓬勃发展，一直以来差异明显的电影、电视观众逐渐重合。作家跨界导演充分借鉴了电视的成功经验，实现了电影美学的电视化回归。作家出身的导演在电影中以小说化的叙事特质赢得了年轻观众的青睐。小说化的叙事特质在电影里体现为注重独白、旁白或者对白。《摆渡人》以旁白的形式勾连其故事的发展线。简单的线性叙事、大段人物对白都是向电视剧艺术特征的靠拢。电影是综合性的视听结合的“第七艺术”。但作家跨界导演更倾向于声音带来的便捷，而不在意视觉的拍摄效果。如《小时代》的拍摄技巧运用像是PPT的连续放映，反映出电影的镜头、剪辑、场面调度混乱。

　　三、结语

　　作家跨界导演无疑为中国电影的发展注入了新的力量。尽管他们的电影存在着不少的弊端，但他们有着对作品的深刻理解这一优势，这些电影也带来了优越的商业价值与市场价值。但这并不意味着电影都要把商业价值放在第一要素。电影业有自己的发展规律和生态体系，需要商业价值与艺术价值的平衡。