杨秀

　　摘要：舞蹈编导是通过不断地艺术实践来塑造形象、表达情感的创作者。文章以舞蹈编导为研究对象，对其定义、社会定位、社会责任感及其未来发展进行分析，探究舞蹈编导所扮演的社会角色，希望为我国舞蹈创作水平的提高有所帮助。

　　关键词：舞蹈；编导；社会角色；社会责任

　　一、舞蹈编导的定义

　　编导一词从字面上分为了编与导两种职能的结合。舞蹈编导是：舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术的变现手段具有一定的特殊性，即通过舞蹈动作来将舞蹈（舞剧）作品情节内容以及人物的思想感情表达出来，进而达到塑造典型形象的目的。

　　因此，在舞蹈创作中，创作者需要从深入生活捕捉舞蹈形象，然后创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，这是一个不可分割的、完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈作品的创作过程中，“编”和“导”由一人承担，故通称为“舞蹈编导”。

　　二、舞蹈编导的社会定位分析

　　由定义可知，舞蹈编导既要编，也要导。但是，在舞蹈创作过程过程中，舞蹈专业出生的编导往往更加关注舞者的肢体动作，这就导致大多数舞蹈编导只能称之为舞蹈编舞。但是，随着现代社会的高度融合，一些其他领域与专业的人也参与到舞蹈艺术的创作中来，他们运用原本专业领域的知识对舞蹈进行创作，使舞蹈的思维观念和编舞方式得到了极大创新，这就极大地挤压了专业编导的生存空间，毕竟观众们去看作品不是只去看动作的。

　　因此，在当今社会，作为一名舞蹈编导，我们对于编与导的定义不能单单只局限于舞蹈动作和舞台上那点事，我们需要触及学习并精通更多更全面的其他行业，努力的成为一名复合型舞蹈编导，在创作自己的作品时才能从始至终贯穿执行自己的艺术构思与艺术理念，让自己编导的作品真正能称之为“独立创作”的作品。

　　三、当代舞蹈编导的社会责任感

　　随着现代社会的发展，可以明显发现在艺术创作的领域中，文化环境和艺术环境都逐渐趋于宽松，“国家话语”正走向“个人话语”，“意识形态话语空间”正走向“公共话语空间”，“包容性”的艺术思维正逐渐取代以往的“排他性”思维，在这样的环境中，人们不要求每一个个体都表达出自己的意见，也不强求对方的看法与自己相同或相似，而是通过对话而互相理解。

　　因此，社会对舞蹈创作从业者提出了更高的要求，它倡导个体的自觉性、反思性、超越性。舞蹈就更不能仅仅满足于“赏心悦目”的层面，就像我们强调舞蹈审美自律性，重视舞蹈文化形态存在的个性特征，也并不意味着可以将舞蹈的社会依存性与艺术的独立性相互割裂。时代向每个舞蹈创作个体追问自己言说和表达的意义。对于舞蹈创作者而言，感应时代的变迁，并进一步实践对国家命运、个人命运以及群众命运的思考和探索，使舞蹈成为社会意识表达的载体，是实现舞蹈编导职业社会价值的重要过程，这也是一个没有终结的集体性的精神运动过程。换句话说，编导要对自己生存的时代负责，对群众负责，对自己的创作生涯负责。

　　四、舞蹈编导在当今多元化社会的发展展望

　　古人云“术业有专攻”，但如今，社会越来越需要的是“复合型人才”。就艺术领域来说，社会要求你不仅要懂舞蹈，也要懂得如何经营舞蹈；不仅要会编创，更要根据目标人群的需求来编创；不仅要懂舞蹈文化艺术，更要了解其它多种门类的文化艺术与科学技术，才能让舞蹈编导冲破自身的框架，走向更广阔的艺术世界。Arts，国际上广义的艺术涵盖了包括舞蹈在内的所有艺术和文科专业，并不是国人所认为的小众和单一。在国外的高等教育中，艺术已经进入了一个“泛艺术时代”，它不仅要培育学生的艺术基本功，还要出培养涉及创意灵感、商业运营以及其他专业领域的复合型人才。

　　举例来说：文慧的“生活舞蹈工作室”的作品是用纪录片加舞台的方式表达出了日常的艺术，是舞蹈和社会学的结合；梵高和草间弥生用病人的视角做作品，映射出自身的心理状态；随着自媒体的泛滥，无论是推广自身还是推广作品，又或者说寻找一些新的表达方式，都非常有利于舞蹈的表现与创作。由此可见，舞蹈与社会学、心理学以及传播学的结合，讓舞蹈艺术有了创造更多神奇维度、空间、画面的可能。或许，这样的结合与跨界还算保守，但是随着社会的发展，舞蹈编导必然会获得更多更广阔的发展可能性。

　　五、结语

　　随着社会的多元化发展，人们的艺术思维不可避免地会受到影响，对于舞蹈编导来说，无论承认与否，这种变化都是存在的，因此，每一个舞蹈编导都需要主动地去接受它、了解它，进而能够进入一个更加广阔地艺术世界，走出一条更宽、更远的艺术道路，发挥出舞蹈编导所具有的社会作用。