杨杨

　　摘要：声乐是一门特殊的带有综合性的艺术门类，在民族声乐演唱中，艺术表现具有举足轻不可忽视的地位。艺术的表现是歌唱的至高境界，只有让精湛的技术和完美的艺术表现相结合，才能让声音更富有感染力和艺术魅力。

　　关键词：歌唱；表现；形式

　　歌唱是一种集音乐、表演、声乐技巧等多种因素为一体的综合艺术形式。声乐艺术表现是声乐演唱的重要特征，在声乐演唱中占有重要的地位。

　　一、歌唱的心理表现与姿势

　　歌唱的声音是由内心操纵，内心是控制声音的，主宰是灵魂！因此，在歌唱的艺术实践中，要培养自我高度思想集中的能力，思想绝不可分散，心神不定，从开始训练发声，就要求注意力集中，锻炼歌唱激情和从内心产生美好的歌唱欲望，与过硬的声音技巧很好的结合、协调一致，发出心声。

　　歌唱的姿势正确与否。它和歌唱方法有直接密切的关系。正确的歌唱姿势：上身自然直立、头、眼、目视向前，胸略敞开，双肩自如放松（勿有意识的挺胸），平时学习能坚持严谨要求自我，就会形成良好的习惯，无论在任何情况下进行演唱，一定要挺拨、朴实、大方。

　　二、歌唱的呼吸与开喉

　　歌唱发声训练，必须掌握、运用正确的呼吸。意大利美声唱法，非常重视歌唱的呼吸问题，认为呼吸是歌唱发声的基础，而中国传统的民族、民间戏曲、说唱则认为“丹田”之气是演唱最根本问题。从上面情况来看，无论学习美声唱法，还是学习民族唱法，均要很好的解决在歌唱中的掌握，运用正确地呼吸问题，这是一个重要的原则基础。

　　自训练发声练习始，就要注意吸氧要站稳、端正、关建在于打开喉咙，其状是口腔竖起，、下巴、颈部勿僵，喉头不用劲儿，特别是男高音注意喉头稳定向下，在吸气时面部微笑感，可用口鼻同时吸气，横隔膜逐渐扩大，有弹性的控制气息，均匀的呼出。如果演唱强有力与激情的作品，气要吸的深而多一些，唱高音时气下沉，不可冲出，应强调气息慢而匀，像一条线，又似清溪的流水。唱欢快、流畅的作品，气可少吸或浅一些，但必须严格控好横隔膜的保持作用，使气息运用自如，做到上述情况，便会产生不同声音色彩变化，强弱对比圆润、优美的声音，特别是有了高位置进入头腔共鸣，声音集中，有穿透力，传远，有金属性声音，动听而迷人，同时解决了最宝贵的声区统一问题。

　　三、语言与风格韵味

　　我国民族声乐的歌唱语言要很好地吸取民族传统（民族、民间、戏曲、说唱）中的精华。如：在咬字、吐字、收声归韵方面，有一套较完整的理论。首先咬字即指“字头”的力量，它的着力点发自（唇、齿、喉、舌、牙）五个部位，称之为“五音”。而且咬字应根据歌曲的情绪，需要有弹性，又有进发力。吐字：是由咬字的字头过渡到字腹，吐字的口型（开、齐、撮、合）称之为“四呼”送好字腹。收声归韵：即解决字尾最终归到哪一道辙韵上（我国语言常用的有十三道大辙）才能交待清楚字尾的问题。如：风浪的“浪”字，属“江阳辙”、字尾必须归ng、若不归韵，字尾的ng变a，也就“浪”变成“拉”。更为突出的唱“火海刀山”的山字，应归在“音前”辙的an韵上，不归韵就会成为刀“毅”的笑话。因此字头、字腹、字尾是中国民族语言在演唱中必须认真训练，方能解决的问题。此外，还有个注意辨别字的“四声”（阴、阳、上、去）关系配合问题，演唱出的字，音正否？有无倒字的问题，这一类对于搞音乐创作的曲作者，尤应注意。从以上情况可以看出我国民族语言是个既繁杂又细微的工作。声乐（人声）在某种意义上又高于其它的器樂，也就在于人声能演唱歌词，直接地表达歌曲内容的情感。只有真正的解决了一系列语言方面的问题，才能获得歌唱的真正艺术价值。

　　四、热爱生活，深入生活

　　歌唱艺术要求有真情实感，感情来源于生活，情感表达的真实与否，在于演唱者对生活的观察、体验和态度。作为一个艺术工作者，要热爱生活、深入生活，去了解、体验生活中的喜、怒、哀、乐和人的情趣，要合乎常理之情，生活的真情实感，就必须靠通过接触实际生活去丰富、去积累！我演唱的很多作品每首歌曲在演唱之前，首先看作品内容，即歌词，写的什么？要表现什么？然后看音乐的旋律、节构的是什么风格的，继而反复朗诵歌词，深入体会作品要表达的内容，再结合音乐的旋律、节奏及什么地方的音调，什么民族的风格等等。直至逐渐地领悟、理解下去……这，无论是民歌、是创作艺术歌曲，还是歌剧选曲，都离不开对歌词的不断地深入理解，体会意境，表达作品现实或深刻意义。

　　只有深入到现实生活中去，到火热的斗争中去、去听、去看、去观察、去体验，才会有真情实感，才会发生潜移默化的对作品的理解，达到升华的新高度。

　　五、结语

　　总之，所有的音乐都是为传达内心感受而创作的。在歌曲中，完美的艺术意象及其深刻的思想感情，都是通过运用生动的语言、优美的旋律、富有表现力的艺术语言所表现和传达出来的，所以要掌握歌曲的词曲内容与感情的起伏变化，主要在于对歌词的理解、体会、分析、体验和感受上，这也正是声乐艺术表情达意的关键。