刘鹏

　　摘要：舞之动态及“动态美”。舞蹈作品是通过人们的肢体不断运动发展变化而形成的，舞蹈动作是否具有关的形态直接影响观赏者的审美心理，所以动态美是舞蹈美的首要条件。其实大多数舞蹈作品是以生活的原型加以创作，是对生活美的一种升华，它将美的形态、感情高度浓缩并加以升华，因此产生舞蹈动态美的艺术魅力。

　　关键词：舞蹈；意蕴；身韵

　　舞之意蕴。每一个舞蹈家创作作品时都以美化舞蹈语言为手段，塑造完整的具有性格特征的舞蹈形象，展示所表达的生动的内容中所蕴含的思想、情感、意义、观点、哲理等因素，并表达其美学观点及独到的审美意识。充分体现舞蹈家内心的情与理，这就是意蕴美，它是舞蹈美的核心，它决定了一部舞蹈作品的审美价值。

　　一、舞蹈的艺术特性

　　人们都知道，舞蹈艺术是把具有节奏性、造型性的人体动作作为主要表现手段而形成，所以它不可能像歌唱家那样直接运用语言全面表达自己的思想情感。舞蹈家是通过对生活美与丑的本质的理解和认识转换成一种带有造型性、节奏性的人体动作语言夹体现他的内心情感，努力开拓和深化主题思想，尽力创造舞蹈美的深遂意蕴。例如，在第三届中国“荷花奖舞蹈大赛中的获奖作品《高原女人》，集中概括了高原地区摩梭女人勤劳、质朴的生活，舞蹈语汇洗练、形象与劳动生活相结合，捕捉到具有独特性格特征的舞蹈“动机”。那吹火、推磨、弯背、爬山等系列动作是生活中的原型，但是经过编导者依循舞蹈本体特性和美学观念，将生活中的事物和人的内在心态加以提炼、升华、扩大和美化。动作增强力度，加大幅度，构成特有的韵律和鲜明的人物特點，因此，令人感到恰到好处的“美之动态”。

　　中国很多传统艺术都追求形神合一，形神合一需要“气”做中介，才能达到内与外兼修、身与心并用、形与神兼备的最高境界。形与神这二者是相互补充、相互体现，又相互转化的对立统一关系，它们之间的关系是密不可分的。它们之间是阴中有阳、阳中有阴，虚中有实、实中有虚，身心合一，以形传神、以神统形的密切关系。即身融合于神之中，神由形来传达，实现形神合一的状态；看见形就能抓住神，领会其中的神，也就领会了心。中国的古典舞从外形到内在，形神兼备的意蕴使身姿展现阴阳的对应，用神韵展示了虚实相生的境界。

　　二、舞蹈的意蕴之美

　　形与神的关系也是中国古典舞身韵教学的核心，并且在教学和研究中把内与外两个方面相结合，才能为达到形神合一提供了一种可能性。另外，中国古典舞的神韵教学中还要整体把握形与神，把握形时，要琢磨身体动作，规范舞蹈姿势，并进行长期的训练；把握神时，要通过启发与想象的方式来训练，并且在舞蹈时还要注重意与气的结合；针对这二者在收与放、静与动、简与繁的结合中寻找内外的平衡，这样才能在古典舞的训练中体现以人为本的精神，而不是纯粹的以肢体为主；做到真正关注气度、风采与精神，而不是仅仅注重舞者的技巧、舞蹈时的形态和外表。中国古典舞形神合一的意蕴需要寻求内外的平衡，才能在形与神的密切配合中达到以形传神、气韵生动的艺术境界。

　　意蕴美在舞蹈艺术中也称之为“浓缩的美”。它表达的方式受民族传统习俗所制约，尤其是我国的汉族，人们在表达感情的方式上是比较含蓄的，在舞蹈作品的表现上大都是以通过情节来表现一定的思想及内容，通常以载歌载舞的形式强调对美的意蕴展示。同时也利用各种道具扩大和强化对感情的升华，强调舞蹈表情性，通过喜怒哀乐直接传递人物的思想感情。

　　三、舞蹈的神韵之美

　　舞之神韵。一部好的舞蹈作品有其鲜明人物个性与风格特点，也是动态美和意蕴美相互结合，共同演绎的产物，从而升华到另一种审美特性，这就是舞蹈的神韵。观赏者可以从整体舞蹈的艺术结构和舞蹈语汇中明显地感受其独特的神韵。那是一种出神入化、超凡脱俗的意象。《水中月》就表现出舞蹈外在的美姿，内在的灵气，妙韵的意蕴。这是一部诗化的作品，描绘了少女美丽、善良、纯朴的形象。作品以诗的情怀、诗的特质去抒发少女对生活的热爱，舞蹈语汇优美而富有内涵，其神韵可佳。

　　“以神领形，以形传神”的运动过程中，配合诗般的音乐，达到了一种恬淡、雅致、高远的意蕴。当然也只有这样的舞蹈艺术精品才能充分显示出舞蹈美的“动中有韵”，“韵中有情”，“情中有意”，“意中有神”的艺术魅力。舞蹈美让人“悦心、悦意、悦神、悦志”。

　　四、结语

　　总之，中国古典舞的创立者们结合了戏曲舞蹈和中国武术艺术的美学理论，精准地概括出了中国古典舞的一系列新的理论。创立者们用“形、神、劲、律”这四个字总结了中国古典舞身韵的四大基本美学形式和动作要素，这四个字涵盖了身韵的精髓与内涵。“形”是指舞者的所有动作，包括舞姿的造型和舞姿的动作连线等。“神”是指舞蹈的内在意蕴，以“形”来传达“神”，用“神”来统领“形”，可见，“神”在舞蹈中起着主导与支配的作用。