马国芳

　　摘要：音色在声乐艺术审美中大致分为：明亮、清脆、甜美、华丽、圆润、柔和、暗、黑、低沉、浑厚等不同的音色，给听众不同的感受。如明亮的音色会给人一种轻松、明快、水灵、清新、爽朗的效果，让人听后充满生机，积极向上，甚至会有一种冲动。

　　关键词：声乐演唱；音色；审美

　　如果把各声音类别和色彩相比，那么男高音音色属金黄色，女高音音色属银白色，所以歌剧里王子、英雄、公主等角色大都是由男女高音来担当，这是由他们所处声部、音色决定的。男中音音色属红色，男低音音色属黑色，浑厚、低沉、黑暗的音色会给人一种沉稳、坚定、厚重、成熟的感觉，所以歌剧里皇帝、国王、父亲大都由男中低音来扮演，这同样也取决于他们的声部和音色，以及人们在长期欣赏歌剧演唱过程中自然形成的一种审美习惯。

　　一、音色审美标准的产生

　　1600年，从歌剧诞生、美声唱法兴起到法里涅和卡法雷里时代，是美声发展的第一个黄金时期。那时人们对声音审美和现在有很大不同，因为当时正是阉人歌手最鼎盛的时期，那种具有女子般的嗓音又有成年男人力量的歌唱，令听众如痴如醉，那些所谓的歌剧爱好者认为这种声音非常“性感”。随着时间的推移、社会的进步、人们对声乐艺术欣赏水平的不断提高，声音审美标准也发生了很大的变化。人们不希望剧中的男性英雄人物唱出女人的声音。随着男女角色由真正的男性女性扮演，特别是男高音、女高音的出现，阉人歌手自然退出了历史舞台。

　　主观感觉与客观刺激之间对于不同的人或同一人在不同时期，不是一种恒定不变的对应关系，尤其对音色而言，同样一件乐器发出的声音，不同的人往往会有不同的反应，这种不一致源自生理、心理的双重影响。由于长期受到地域、民族、文化、宗教、政治、经济的影响，东西方人对音色审美体验、审美习惯有很大差别。中国人性格内敛、含蓄中庸、藏而不露，所以中国人的审美特征在审美感知、审美情感、审美理想三个心理层次上有着自己鲜明的独特性。音色对中国审美影响颇深，在某种程度上形成了中华民族对音色审美的典型追求。

　　1986年帕瓦罗蒂观看中国京剧演出后，认为：“京剧是一种奇妙的表演，演出者必须有繁复的戏服与化妆，再以我们听起来相当压迫，不自然的声音演唱。然而，对他们来说，这样的音乐就和我们听普契尼一样的优美、动人。”帕瓦罗蒂从小生长在意大利美声学派的国度，受到的教育，看到的，听到的都是美声的艺术，他对中国京剧演唱的审美感受和中国人对京剧的审美感受当然有很大不同。

　　二、如何获得美妙的音色

　　人的嗓子是世界上最神秘、最辉煌、最美妙的乐器，和其他乐器相比，它在语言、感情、音色等方面有着突出的优势。人体发声器官的构造和材料虽然基本一致，但从微观角度看，人与人的发声器官在形态和质量上千差万别。音色就像每个人的指纹一样是天生的、独一无二的，世界上很难找出两个歌唱家的声音是完全一样的。成功的歌唱家都具有共同的音色特征，可归纳为明亮、圆润、集中、坚实、通畅。

　　丰富多彩的声音层次，能表现出人类情感细微的变化。音色对于声乐艺术，就像色彩对于美术一样，绘画是通过色彩、线条来完成的一种视觉艺术，而音乐是通过声音的高低、强弱、长短、音色变化来完成的一种听觉艺术。丰富的声音色彩是诠释作品的主要手段，在表达人物思想情感，刻画人物心理，塑造人物形象方面起着重要作用，像画家的调色板，音色越丰富，声音的表现力就越强、越细腻、越准确。

　　三、声乐演唱中音色的心理调控

　　许多有经验的歌唱家喜欢把要唱的作品，用色彩和画面来规定它的情绪和总体设计。因为色彩和画面能直接影响到歌唱的情绪，这种情绪能自然地将想要的声音引领出来。如意大利抒情女高音利恰·阿尔巴内西的想象很特别，她认为：“表情和声音音质是与唱词对应的。你看，我考虑到音质问题。我感觉能看见声音，应该把某个声音看作为丝绒，有的声音如丝绸，有的像薄纱。我很爱惜用纺织品的素质去感觉、去想象声音。”她把自己的声音想象成飘浮在空中的絲绒、薄纱，在空气中自由轻盈地舞动，在这样一种心理调控下的声音多么令人陶醉。

　　人的歌唱音色受心理因素影响，有着鲜明的情感色彩，具有特殊的音乐表现力。一般来说，人们高兴时音色明亮高亢，悲伤时音色暗淡柔和，愤怒时音色粗犷僵直，紧张时音色尖锐刺耳。歌曲的艺术表现，就是要求歌唱者在演唱时充分利用人的音色变化，运用恰当的音色来塑造不同的人物形象和表达不同的思想情感。歌唱者要想完成对一首歌曲或一部歌剧中人物形象的塑造，必须要通过想象来选择和这个人物相吻合的声音音色，在哪一句或哪个字上进行音色变化，力度对比都要事先设计好，反复练习，在演唱时才能自然地表现出来。这需要歌唱者在歌唱艺术实践和现实生活中，努力锻炼提高自己对生活、对艺术的深刻观察力、敏锐感受力、丰富想象力。

　　音色的运用和表现对声乐演唱具有极其重要的意义。作为歌唱者，要首先研究歌曲的内容、情感、风格和语言，然后根据这些内容、情感、风格和语言对音色加以训练，训练之后加以灵活地运用。只有这样，才能发挥音色在声乐演唱中的重要功用，使音乐作品富有感染力，动人心弦。