何玉明

　　摘要：《彩云追月》是由任光、聂耳于1935年创作的优秀的民族管弦乐曲。1975年，钢琴家、作曲家王建中成功地把它与钢琴特有的表现手法融为一体，改编成钢琴曲，作品以浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力而深受人们的喜爱，成为各艺术院校钢琴学生必弹的曲目。本文主要从演奏的角度对这一经典作品进行分析，解读。

　　关键词：演奏分析；乐曲解读；民族乐曲

　　一、引言

　　全段由2+2+3构成，第1句（前2小节）犹如在静谧的夜晚，明月行走于淡淡的云层中：旋律音色偏暗，力量的运用要缓慢，保持内力的连续性。第一个音用贴键送，跳音处用大臂，要有似连非连、似断非断的效果。15连音要弹得连贯，一气呵成，音色亮度要少于后面的颤音，并有渐强的推动性：时值为2拍，相当于3个5连音：指法用两只手弹，每个5连音用一个手，刚好一个手指对应一个琴键，用连奏法，左右手交替时不能有痕迹。颤音犹如明月跳出云层，音色要明亮，触键多用手指，指尖集中、下键果断直接。第2句（第3、4小节）弹法跟第一句大致相同，只是第2句更为清淡、高远，犹如国画的泼墨更稀，下键更轻更浅。第5至第8小节，力度效果要跟前面相吻合，进入要缓慢、弱，犹如声音“飘”进来的感觉，整个小节要有由弱到强、由强到弱，由慢变快、由快变慢的感觉。力量的运用是左手带动右手，左沉右拖、连奏。

　　最后琶音处在弱的总音量下听出最高音旋律，并注意延长记号，站够时值、慢慢消失：踏瓣在与下一小节处要断开，使声音在瞬间完全安静，以便后面出来的音有新鲜感。要体会意境，仿佛明月轻盈穿梭于云层，时隐时现，讲究音色层次，好像国画中的明暗远近。弹奏时要配合切分踏板：句逗的伸缩性较强，不要死板地按照节奏弹，要注意呼吸、分句；触键柔和、手臂放松、柔软、多用臂缓送。

　　二、主题A

　　第10至15小节为第1句，第16至19小节为第2句。第1句的声音效果为明亮音色、声音要纯，犹如皎洁的月光没有杂质，体现明镜似的心境：情绪上有淡雅、高远的感觉，不要弹得过分愉悦、轻松。第2句语气略为委婉，声音稍偏柔和，与第l句在音色上有明暗关系。如果说第1句是明月没有一丝云彩，第2句则是明月下绕着淡淡的乌云。

　　第10、11小节音往上走，不用作渐强处理，整个声音在力度、音量、音色上保持统一，声音放开、一气呵成，犹如月光倾泻而下。触键要深、声音要透、指尖集中，结合手臂演奏。后面的波音要弹得紧凑，在时值上不能摇晃：小连线后面的八分音符要轻、委婉，与其他声音在音色上有区别。小连线最后的四分音符既要弹够时值，不能太短，又要注意句逗，与下一小节断开，不能太长。在第12、13、14小节中三次出现同样的旋律，在语气上要有推动感。在第16小节的C音为收句，与前面对应，时值上略为晚一点出来，并弹得轻些、有韵味，有收句的消失感，在整个速度统一的情况下，作细微的变化，音乐的意思要真切、深入人心。

　　第2句与第一句弹法大致相同，只是第一句结束在“问”上，第2句结束在“答”上。左手部分一开始就是“探戈”节奏，要弹出其节奏特点，同时又有低音线条，声音要沉下去，按节拍规律找出支点音，弹出力度深浅变化。在后面的中声部和弦中有一些隐藏旋律，在这类音型中，要结合右手，“纵”（节奏、低音支点）、“横”（声部线条、低音走向）及力度、层次综合考虑，弹出立体感。

　　三、主题B（第22-37小节）

　　本段又可分为两小段，每8小节为一段。

　　第一段为右手走旋律，左手配以流动性的伴奏音型，音量为弱，与A段在音色上有区别，在形象上亦有舞蹈的轻盈性。在触键上，右手要柔和中透出旋律，指尖略为集中，下键稍深、弱而不虚。左手在右手弱奏的基础上，要体现层次感，要更弱，触键肘部打开、运用手臂、浅放。指尖略为伸直，可使声音不太集中。在流动性音型中按音型走向，手指与手臂要同时同方向动起来，不能仅是手指跑动而手臂不动：同时要找到低音的支撐点。

　　第二段为前4小节左手弹旋律，后4小节右手弹旋律。前4小节中左手要用大臂结合重量，运用重心转移，厚实、连贯地弹出。在琶音处要快，旋律音A音要在拍点上，不能慢。右手为连续琶音跑动，要注意把位、穿指、跨指及触键的准确性，弹时手位可略高，手腕和大指放松，同时要连奏，在准确、均匀的基础上再作出两个弱的力度。最后一小节右手为过渡旋律，要弹出倾向性，大指上的G音要轻。后四小节有较大的力度变化，在加强右手的同时，更要注意左手的推动，才能自然过渡。

　　四、连接部（38-47小节）

　　前两小节较安静，声音在右手模仿笛子颤音，左手为“探戈”节奏，但第2小节有渐收倾向。第3、4与第5、6小节均为问答形式，弹奏时要把语气表现出来。第7、8小节与引子段类似，但不能弹得太自由，要紧凑，右手的双音均为四度关系，手指的间距要固定好，才能准确、快速地弹出。第9、10小节有渐强和渐慢的记号，右手的颤音要越来越强，左手在第10小节上要多加些臂部的力量，推动出来，同时要有放宽的感觉。

　　五、主题再现（48-61小节）

　　该段是全曲的高潮部分，力度标记为强，但要注意该曲的强不是戏剧性的，所以下键不应过猛而失去中国传统乐曲的风格。右手在和弦式八度中要注意力量分配，要弹出小指的声音，弹法上都用大臂贯穿弹奏，在过渡性琶音中要与主旋律在声音层次上有明显区分，不能用一种音色。左手多为低音加探戈式和弦，低音要有支柱感，和弦要饱满。还有一些5连音跑句和八度进行，跑句要注意准确性：八度要与右手的八度有区别，右手的八度应结实、响亮些，左手的八度可厚实、丰满些，音量上也应少于右手。该段在节奏上还有一个难点，就是五对二的节奏。用最小公倍数可以算出对应的节奏，在5连音的第三个音刚好弹了一半的时值时，右手的后半拍进入，学习时要专门抽出来耐心练习，先从慢速着手，准确地弹出，对准后才能加快，最后达到原速。

　　六、尾声（62-71小节）

　　速度与引子段一致，弹法也基本一致。与前段不同的是，引子段是走出来的感觉，而尾声段是走远、消失的感觉。如果说第1、2小节引子段是明月光线透过飘渺的薄云，尾声段则是云彩慢慢飘散，明月完全显现。

　　第3、4小节在引子段是明月更高远的景象，尾声段则是渐行渐远。

　　第5、6小节引子段可渐强再渐弱，尾声部只能做渐弱，在最后3小节仿佛月亮又隐藏于云层中，慢慢消失。

　　钢琴曲《彩云追月》以其独特的表现手法表现出浩瀚夜空的迷人景色，旋律简单、质朴，线条流畅，优美抒情；作者王建中先生无论是在和声的编排，还是和声织体的技法设计，都充分展现了钢琴音乐的民族神韵，达到了雅俗共赏的艺术境地，是一首富有民族风格和民族气质的中国钢琴作品。