周卿

　　摘要：宜兴紫砂有着悠久的历史，历经了近千年的历史积累，在人類生活的逐渐演变与进步中，有不少器型被淘汰，但更多的却被保留了下来，有许多还成为了今人追求的经典之作。

　　关键词：紫砂壶；传统；美学

　　一、前言

　　紫砂壶的传统美，归根到底是来源于中国传统美学。作为中国传统工艺的紫砂壶，本身根植在中国的文化土壤中，又加上历代深谙中国审美特征的文人的积极参与，因而紫砂茶具的艺术美感是无法摆脱中国传统美学影响的。中国传统美学也称之为意境美，是中国传统文化艺术的精髓所在。一把好壶，不仅能让人一眼就看出物象形式美，而且更让人在细细品赏中品出意境韵味美，激发人们审美心理活动的形成，由审美内容、形式、特点、兴趣、态度等方面构成新思维，产生新欲望。紫砂这一艺术形式凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神，以不同时期的审美形象反映着不同时期的文化内涵，以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。

　　二、中国的传统美学

　　中国传统美学的要素是“意境”，或者说是形与意的辨证关系，再进一步可以追溯到阴阳的对立统一。这种美学强调的是抽象的美和具体的美之间的互补作用，往往不是一语道破而是“留白”重在参悟。这种审美情趣在绘画、书法、建筑、音乐、诗歌、雕塑乃至现代的摄影、行为艺术等等各种艺术门类里都是表现得淋漓尽致，甚至在为人处事方面，人们都中意于传统的“含蓄美”。而各行各业的从艺人员，都在自己的作品中极力营造出一种意象，留待鉴赏者去揣摩、去品玩……还是要回到意象的本源上来。所谓意象，意就是抽象的、艺术家的情感，而象乃是具体的、客观世界的反映。意与象相结合，造就了“言外之味、弦外之响”的效果，能使人从具体事物联想到抽象的、来自作品深处的感情，这种感情也许是作者发出的信号，也许是超然物外的感觉……总之是主客观达到了统一，心与物产生了共鸣。

　　三、紫砂壶的传统美

　　紫砂壶的传统美，归根到底是来源于中国传统美学。作为中国传统工艺的紫砂壶，本身根植在中国的文化土壤中，又加上历代深谙中国审美特征的文人的积极参与，因而紫砂茶具的艺术美感是无法摆脱中国传统美学影响的。中国传统美学也称之为意境美，是中国传统文化艺术的精髓所在。一把好壶，不仅能让人一眼就看出物象形式美，而且更让人在细细品赏中品出意境韵味美，激发人们审美心理活动的形成，由审美内容、形式、特点、兴趣、态度等方面构成新思维，产生新欲望。

　　然而传统的美感体验是一种来自于心灵与思维上的感觉，其存在必须依靠于现实的形体，也即是说紫砂艺术的传统美必须首先立足于造型，从造型的一丝一缕来分析美的所在。例如经典的传器“石瓢壶”，其设计理念就来自于对中华民族传统美学的独特理解。所谓“韵律”，是指感觉通过线或面或光的圆转所造成的一种动势，这种动势能够制造出某种旋绕着的、但又似乎是凝固了的音乐感。这种音乐感能够将壶本身所具的文化历史内涵和文人气质风度激活，使其在泥沙的沉淀中又透露出飘逸、深邃、不可捉摸的意态、意味或意境，体现着传统的审美品格。

　　除此之外，紫砂壶艺的传统美所体现的最深的一层意义，是在于它所蕴含的传统精神文化。所谓“传统精神文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。

　　紫砂壶为人所激赏的一大特点就在于其质感的温润如玉，具有一种含蓄而隐约美感，由内而外，含而不露。这无疑与中国传统的玉文化有着密切的关系。美玉所具有的诸多才智和美德是理想化人格的象征，自古就是中国人追求的理想人格的典范。身为至圣先师的孔子，就明确地提出了“以玉比德”的思想。

　　而紫砂壶在美学的领悟和追求中就充分渗透了这一思想。其形娴静而不张扬，其色古朴而不华丽，其韵隽永而不浓烈，其味深厚而不浅淡。这些特点正是君子德行和人格的隐喻，以朴实自然的神、气、态之美，传达着人格化的艺术精神。

　　这是紫砂在长久的艺术磨练中，所形成的美学修养，感染着在现代社会中紧张生活和工作的人们，以传统朴实的精神，来弥补他们内心的空虚感，传递着中国文化的力量。

　　此外，传统文化的丰富性，又使得紫砂艺术在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌。

　　例如在紫砂的刻绘手法上，除了一般的书法和绘画的运用，战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹这些更深层的文化元素也逐渐被挖掘、融合到紫砂的创作中来了，以不同时期的审美形象反映着不同时期的文化内涵，以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。