黄倩雯

　　摘要：岩彩画术不仅有着中国民族传统壁画的特色，又有现代西方绘画的肌理，造型和色彩特点。本文对岩彩画的肌理美和审美心理进行分析。

　　关键词：岩彩画；肌理美；审美心理

　　中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0186-01

　　一、岩彩画的艺术地位

　　岩彩画术不仅有着中国民族传统壁画的特色，又有现代西方绘画的肌理，造型和色彩特点。岩彩画是一种古老的东方艺术形式，在中国的隋唐时期发展的最为鼎盛。此外，唐代的颜料开发和使用已经进入成熟阶段。岩彩画的保存时间非常长，即便距今上千年，却依然能保持着鲜艳的颜色。

　　可随后文人水墨画逐渐将岩彩画取代，幸运的是，岩彩画的材料制作方法和表现技法在流传到日本后，得到了良好的传承和发展，现如今，中国的画家们也开始关注岩彩画的本源问题，引发了中国青年画家学习研究岩彩画的热潮，并且利用了岩彩画独有的特性和肌理，与当代艺术进行了完美的结合。

　　二、岩彩材料的特性

　　1.颜料。在创作中运用到的不仅有传统的矿物色，还可增加水干色、水粉颜料、丙烯颜料等进行混合使用，这大大增加了画面颜色的多样性性，打破了岩彩颜料种类较少的局限，丰富了岩彩材料的表现力。

　　2.基底物。中国传统岩彩绘画一般都绘制于纸上，如麻纸、宣纸、皮纸，也有的绘制于绢布或墙壁上。然而随着科学和艺术的不断发展，使用其他材料作为基底的例子也层出不穷。先将亚麻布牢固地粘在木板上，然后再将水、乳胶和立德粉按照一定的比例进行调和，直至糊状，均匀地涂在亚麻布上，就可以得到纯白、细腻的基底了。

　　3.粘着剂。岩彩颜料不同于水粉、水彩、水干色将水作为调和剂，它是和胶进行调和后，再附着在画面上的。岩彩艺术家们常使用的胶有明胶。

　　4.金属材料。岩彩画中较常见的金属材料有金、银、铜、和铝。从很多古代绘画中就可以看到金的使用。因此，在创作中使用金属材料也是岩彩艺术的特点之一。经过长期的研究探索，加之科学技术的进步，探索出了各种金属材料在岩彩画中的表现方法，如洒箔、贴箔、埋箔、烧箔等技术。

　　三、岩彩画的肌理与造型

　　肌理美在岩彩艺术中与材质有着密切的关联。岩彩艺术中的很多技法都是利用其材料的特殊性，用独特的“颗粒感”突显它的肌理美，使作品更有表现力和感染力。制作岩彩画的画面肌理有很多种技法，例如积色法、撞色法、交错用笔、平涂法等等。颗粒感是矿物质颜料的特有属性。颗粒本身宝石般的质感所形成的肌理质感，有着非常丰富独特的视觉效果。用笔的轻重缓急会出现许多特别的笔触，产生一种特殊的肌理。

　　四、岩彩画的审美心理

　　岩彩艺术的发展与传承从旧石器時代的原始洞窟壁画开始一直延续到现在，每个时期的岩彩艺术都有着其特有的材料使用和当时人们的审美心理。

　　1.古典岩彩艺术。从旧石器时代中期开始，人类的审美意识在社会的不断进步中开始逐渐萌芽。人类不仅制作了一些简单的装饰品，还使用一些天然的矿物颜料和动物的血在洞窟岩壁上进行简单的绘画。在生产力极度落后的原始社会，人们通过巫术、舞蹈、岩画等手段大力宣扬对生殖、孕育的崇拜。生产力不断进步、社会不断发展，东方古典岩彩画开始在各地渐渐成熟起来，并成为了一个体系。总之，中国传统绘画从早期隋唐的单纯色彩转向色彩丰富的漫长阶段，都比较注重色彩的表现力，因此这段时期矿物色被广泛使用。

　　2.现代岩彩艺术。宋元之后，岩彩艺术虽然在中国画坛逐渐没落和衰败，却在日本得到了良好的传承。明治维新和二战后，受西方现代主义思想潮流的影响，日本逐渐对艺术有了新的思考及改变。艺术家们开始努力摒弃传统的艺术思维，追求表达自己精神自由和想法的表现方式。在这个时代的影响下，岩彩画在日本获得了迅速发展。受西方绘画影响，日本一边继续保持传统的画材，一边开始讲究西方化的色调和造型。因此，传统岩彩画材越来越无法满足艺术家们的需要，也就引发了对岩彩材料的拓展追求。

　　3.当代岩彩艺术。二战后，日本岩彩画一边受西方世界的影响，一边不断摒弃传统的绘画题材和模式。日本艺术家们开始不断的多元化尝试，既保留传统的岩彩样式，又主动迎合世界艺术的发展动向。

　　五、在创作中对岩彩艺术的体会

　　1.吸取传统绘画的精华。在平时练习中要多注重临摹中国传统绘画。我们对于中国传统艺术既不能全盘肯定，又不能全盘否定，而是要结合当下，走出适合自己的路子。

　　2.利用岩彩的特点。岩彩艺术的材料语言是以“颗粒感”为特点的，在创作中要着重表现这种特色，更要利用这种特色来丰富自己的画面，使画面更具冲击力。我们可以通过研磨矿物色，来控制颗粒的大小。画面上有的地方可以厚重、密集地附着矿物色颗粒，有的地方则较疏。

　　3.提高综合修养。创作出一副好的艺术作品需要我们丰富的生活积累。俗话说“读万卷书，行万里路。”平时要多采风，多看书看展，从相关艺术中寻找灵感，为岩彩注入新的元素。