王磊　李金柱

　　摘要：音乐是人类情感的自然流露，电影音乐作为音乐中极具有代表性和典型性的重要环节。它可以通过具象的、可观的、可感的表现形式来对观众引起强烈共鸣，从而使电影中关好向上的主旋律能够潜移默化的地影响观众的心灵。

　　关键词：当代；电影音乐；发展研究

　　中图分类号：J617.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0108-01

　　广泛的群众性让电影音乐为普通大众提供了相当广泛的平台，电影音乐对观众音乐欣赏的能力提高起到了重要的作用。

　　一、电影音乐的基本属性

　　电影音乐：顾名思义就是电影中的音乐，因而导致电影音乐天生就带有和电影的交叉性。无论电影音乐怎样变换形式，交叉属性是不可变的。这是无论时期和国家区别的。这也决定了电影音乐所具有的抒情、韵律性等音乐艺术的特征，还具有综合、画面性的电影艺术属性。

　　二、当代国外电影音乐的发展特点

　　第二次工业革命期间，伴随着科技的发展，电影这一新兴事物应运而生，作为科学技术与艺术完美结合的产物。最早的电影都是默片，即无声的。很多影院为了掩盖放映机噪音，同时也为增强电影张力，所以专门配备留声机或者是根据影片曲谱进行即兴伴奏的钢琴师。在巴黎上映的《列车到达》作为世界上第一部默片，它的配乐就是由乐师进行现场演奏。这成为了电影音乐的雏形。

　　二十世纪前期，电影音乐发生质变，电影和音乐不再是1+1=2的结合，而是水乳交融般的结合在了一起。大量作曲家纷纷参与到为电影创作乐曲的队伍中。二十世纪中期，电视的快速崛起打破了电影独霸世界的局面。西方的电影音乐开始进入一个充满挑战性的阶段。出于成本考虑，制片商弃用雇佣乐队，而是将曲风定为标准，接下来的八、九十年代成了流行曲横行的天下，电影音乐以流行音乐为标杆。这种情况一直维持到二十一世纪，《星球大战》的横空出世，以好莱坞代表的“大片”开始腾飞。标志着电影音乐迈入数字时代。现如今，音乐已经成为了电影的重要组成。数字化已经成为了电影音乐必不可少的一部分。

　　三、当代我国电影音乐的发展特点

　　中国第一部的电影《定军山》同样是无声电影。1934年的《渔光曲》标志着我国有声电影时代来临。这一时期中国电影音乐的发展特点是探索性。新中国成立后，电影音乐才焕发活力，以《刘三姐》音乐剧为代表，成为了几代中国人对电影的回忆。突出的民族性则是这一时期的鲜明特征。改革开放之后，张艺谋导演的《红高粱》给当时的中国电影注入强心剂，同时也给带来了优秀的电影音乐。到了九十年代，电影音乐更是大放异彩，成为中国电影音乐的巅峰时期。制作方式由简单的作曲变为庞大的电子音乐，从小调配唱到群星闪耀的主题曲。无一不向世界展示着中国电影音乐的强大之处。新世纪后，国际间交流和合作的日益频繁，电影、音乐技术高速发展，国家之间文化的大量交流，使得当代中国电影音乐的发展呈现出了多元化的趋势。随着好莱坞电影的席卷全球，中国也开始巧妙运用现代数字技术，在电影《卧虎藏龙》中就产生十分强烈的震撼力。所以现阶段中国电影音乐的发展特点由数字化以及借鉴性为主。

　　四、当代中外电影音樂的发展对比

　　中国电影音乐从探索性到数字化的曲折，无疑证明了电影音乐的发展是需要紧跟技术的发展不断更新的，如果电影音乐需要突破，少不了对数字化、民族性、多元化的继承与发展。

　　1.多元化发展。从现在每年上映的电影来看，当代电影音乐兼具流行性、古典性、民族性等多元化的风格。电影音乐制作者早已不再满足于把电影音乐当为电影的附属品。而是根据影片的内容，并采用不同风格的音乐，未来，电影音乐一定要走多元化的道路。因为电影音乐的多元化可以满足不同观众的喜好，只有这样，电影和电影音乐才能获得长足发展。

　　2.民族化发展。未来电影音乐想要走进普通百姓中，需矢志不移地坚持走民族化，紧跟时代步伐。只有发挥民间音乐。才能够获得取之不尽用之不竭的创作源泉。所以当代电影音乐必须在坚持民族化的基础上寻求创新发展。

　　3.数字化发展。数字技术能够将电影变成无所不能的虚拟世界，只要是人能想到的东西，数字技术都可以轻松达到，未来的电影发展势必决定了它会越来越注重于视听感官。这也意味着电影音乐同样离开不数字化。因为数字化的电影音乐更加容易被当观众接受，且制作过程，更加简便，令作曲者与演奏者成为一体。

　　五、结语

　　电影是商业与艺术的结合，电影音乐作为流行文化的主要特点尤为突出。电影广泛使用电子音乐，这些音乐的虽然未必与影片有关，但却能因为演唱者和电影相互作用。总而言之，电影音乐的发展与电影的蓬勃是密不可分的，二者都需要适应当下世界的潮流而前进，但也不可随波逐流。