摘要：舞蹈与音乐是相辅相成的，学生在音乐的配合下能准确的把握舞蹈表达的情感，并训练学生的节奏感，促使学生掌握舞蹈的技巧，指出舞蹈教学训练中音乐配合存在的问题，并总结舞蹈教學训练中音乐配合的优化方法。
关键词：舞蹈教学；音乐选择；作用
中图分类号：G831 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0236-01
一、音乐在舞蹈教学训练中的重要地位
舞蹈与音乐是共同存在的，缺少音乐配合会影响到舞蹈的演绎效果以及欣赏的价值。舞蹈是一种形体艺术，经过长期的提炼、组织与艺术化的处理成为以人体动作为载体的艺术形式，能表现出人们的思想情感与社会生活情况。而音乐则是一种声音艺术，通过音乐借助旋律与节奏来塑造出某种艺术形象，表达出人们的情感。舞蹈自诞生以来就与音乐有着密切的关系，音乐本身的旋律能增强舞蹈的艺术表达能力，也能与舞蹈融合在一起，使得舞蹈更具表现力。舞蹈专业的教师必要重视音乐在舞蹈教学训练中的重要作用，重视培养学生对音乐的理解能力，加强学生的音乐修养，能更好的提升舞蹈技能。
在实际舞蹈训练中，教师重视音乐的作用，学生也就受到教师的影响重视音乐，发挥出音乐对学生的影响作用。音乐能启发学生，让学生具备韵律感与节奏感，在舞蹈中表现得更加有生气与活力。学生能在优美的音乐中不自觉的进行打拍，并做出动作，音乐与动作的结合能充分激发学生的美感，提升学生对舞蹈训练的兴趣与热情。
二、舞蹈教学中的音乐选择运用要点
（一）借用成品标志性音乐，编创风格性舞蹈
舞蹈创作借用成品标志性音乐，既有利于学生学习传统音乐文化，也有利于提升学生的编导技法，使学生编导技法上有新的风格。在舞蹈创编过程中，借用成品标志性音乐，有利于帮助学生根据风格进行创作，在潜移默化中实现技法上的突破。如借用中国音乐史上比较有代表性的乐曲《黄河大合唱》进行舞蹈编排，我们就可以借用《黄河大合唱》各乐章的不同风格，提升舞蹈作品的艺术魅力。第一乐章《黄河船夫曲》，主要是描绘船夫与猛浪搏斗的情景，此时，所创编的舞蹈可以是蜷缩低伏的群体造型，依次挺身立起、脊背拱起的身躯，就好像黄河船夫拉纤艰难前行；第二乐章《黄河颂》，主要是描绘中原大地的河山壮丽景色，此时，所创编的舞蹈可以是双人舞的表演，舞者用充满深情的肢体语言，表达中华儿女对黄河的热爱，诠释一种宽厚博大、刚柔相济的民族精神。乐曲中所展示的磅礴气势，可以有效激发学生的创作灵感，音乐强化了舞蹈的情感，提升了舞蹈的艺术魅力，舞蹈编导教学中有关音乐的合理运用，可以激发学生的创作灵感，帮助学生编创风格性舞蹈，提升学生舞蹈创作能力。
（二）利用音乐使学生感受到音乐的速度变化
舞蹈的顺利进行离不开舞者对音乐速度的准确把握。所以老师在进行教学的时候，需要对音乐速度的变化规律、音乐速度的相关知识进行详细的解释。在进行舞蹈训练的时候，老师还可以使用自主探究的方式来指导学生理解和把握舞蹈音乐的速度变化，对其中的规律性进行充分的掌握，从而保证学生舞蹈动作和音乐速度的和谐统一性。
针对具有较高难度的舞蹈动作，老师首先可以根据基本的节奏进行教学，等到学生熟悉舞蹈动作之后再逐渐加快速度，并且保证动作的规范性，使得学生能够更好的把握难度较高的舞蹈动作。
（三）保证音乐与动作节奏的一致性
因为舞蹈的类型多种多样，对于音乐节奏的选择也不大一样。所以在选择舞蹈音乐的过程中，需要把音乐的节奏性和舞蹈的节奏性进行综合考虑。第一，在音乐的整体节拍中需要突出舞蹈动作的节奏性，比如在华尔兹中，在3/4的动作节奏中为主要表现阶段；探戈舞在2/4或者4/4的动作节奏中为主要表现阶段，再融入相应的曲调。根据舞蹈的动作，老师进行适当的引导，可以让学生先对音乐有个整体的印象，然后让学生感受音乐的节奏性和韵律性，从而更好的掌握节拍。在学生充分把握音乐的节奏和节拍后，就可以进行舞蹈的肢体动作练习，只有通过这种教学模式才能让学生感受到舞蹈动作和音乐之间的密切联系，从而保证舞蹈和肢体动作的和谐统一。
（四）运用抒情音乐释放情绪，运用电影音乐捕捉舞蹈形象
舞蹈创编过程也是一个感性激发的过程，舞蹈编导教学中合理的运用音乐，可以有效提升学生的舞蹈创编意识。不同的情绪，会对应不同的舞蹈技法，在抒情音乐的感染下，学生不仅会放松身心，还会放松肢体，通过深入理解音乐内容，将音乐体会运用到舞蹈形象中。
在舞蹈表演中，观众通过音乐，可以深入的理解舞蹈艺术，学生通过体会音乐，就会将音乐内涵运用舞蹈形象表达出来，使得舞蹈内容与音乐主题相吻合，透过音乐作品，就可以探寻舞蹈的艺术魅力。
三、结语
通过上面的分析发现，舞蹈和音乐之间的关系十分紧密，舞蹈需要音乐的支持，在舞蹈教学的过程中，需要根据舞蹈的实际状况和所构建的情境氛围，选用合理的音乐背景，并且使用科学的教学方式，使得音乐能够为舞蹈教学进行正确的指引，并且有效的促进舞蹈教学的顺利进行，最后完美的展现出舞蹈的价值和魅力。
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