郑艾倍

　　摘要：现代电影手段的介入到底是置戏曲艺术于一种尴尬境地还是促其更好发展传播？需要寻找到两者艺术门类“结合点”一“写意”，蒙太奇的写意功能将帮助戏曲艺术在保持本质特征的基础上更好的發展与传播。

　　关键词：戏曲电影；蒙太奇；写意功能；戏曲艺术；新建构

　　中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0101-01

　　戏曲电影是中国独有的电影类型，为中国电影民族化发展提供着不可替代的作用，戏曲电影从戏曲纪录片发展至戏曲艺术片，这个既独特又包容的艺术门类在时间的变迁中不断散发着独特的魅力，但“电影手段介入戏曲艺术中时必将损坏戏曲艺术的价值特色”的争议与“戏曲表演移植到电影银幕上，电影这块土囊会使其水土不服”的质疑却也无时不伴。而如今，其相关优秀艺术作品更是屈指可数。现代电影手段的介入到底是置戏曲艺术于一种尴尬境地还是促其更好发展传播？如果只是单纯的利用电影现代技术来表现戏曲，无疑会使两者的艺术本质都受到损伤；只有寻找到两者艺术门类恰当、和谐的“结合点”，才能使戏曲与电影艺术相互发展。

　　一、戏曲艺术的核心特质

　　“戏曲为体，电影为用”。无疑，在戏曲电影中，戏曲艺术作为表现本体其作用至关重要。关于戏曲艺术的本质特征，陈培仲先生将其归纳为“极大的综合性，写意的戏剧观和高度的形式美”；黄佐临先生细分为“生活写意性”、“动作写意性”、“语言写意性”、“舞美写意性”；焦菊隐先生则认为“有三个特点：程式化、虚拟化、节奏化”；著名戏曲家阿甲先生又将戏曲艺术称为“有严格程式的写意戏剧”。不同专家学者学说不一，但有一点却是无可争议的：戏曲艺术作为一门综合艺术，从剧本创作到演员表演至最终舞台呈现蕴含着中国艺术审美“写意”意识的集中体现。

　　二、戏曲电影的认识

　　基于对戏曲艺术的核心特质的了解，随着漫长的发展实践，人们逐渐形成了对戏曲电影的认知和观念，“舞台艺术”与“运动的影音”，两者结合矛盾频现。有人认为，戏曲的这种长于抒情而短于叙事的本质，移植电影中显得叙事拖沓、缺少情节张力，难以与电影紧凑的节奏相适应。甚至，戏曲表演艺术独有的特性如程式化、虚拟化等特征也将受到电影镜头语言的冲击，画面的拍摄与剪辑将使戏曲失去其本质的韵味与美感。

　　毋庸置疑，这一有关戏曲电影的认识是有依可循且能理解的，这两种艺术载体的特性在融合的过程中的确不断影响与渗透，但要使两个艺术门类相结合，重点不是去解决两者之间“谁服从于谁”的矛盾问题，而是如何使两个艺术门类相结合，在保持戏曲艺术的核心特征的基础上又能发挥现代电影技术的能力，这就需要寻找到两者艺术结合的最佳点——“写意”。

　　三、蒙太奇的写意功能

　　纵观电影的发展，其除了“仿真”当下现实，逼真还原再现生活，给予观众现场感的写实性特征外，电影艺术的“写意”美也是显而易见的。蒙太奇的写意功能在创作者创作之初的思维方式上就已表露无遗，并贯穿于创作者创作过程的始终，此外蒙太奇的写意功能还体现在外驰内张的电影节奏上，通过对镜头的蒙太奇剪辑，赋予影片一种诗意的节奏美感。最后蒙太奇的写意功能最突出体现在隐喻、象征的镜头语言上，通过将诗的韵律、节奏，画的意境、寓意融入到摄影造型中，运用象征、隐喻、比拟等诗歌中常见的表现手法来表现创作者的创作理念，用来抒发情感，表现意蕴，营造情绪，刻画人物，让大众在影视作品中感受到诗的情趣和意境。

　　四、蒙太奇的写意功能对戏曲艺术的建构

　　通过对戏曲与电影艺术的了解，无疑“写意性”是两者艺术门类结合的最佳点。那么在戏曲电影中，蒙太奇的写意功能如何运用呢？

　　戏曲电影中场景美术设计既要保持戏曲舞台特有的写意美，又不能把戏曲艺术以记录的形式单纯的搬上银屏。这就需要发挥蒙太奇的写意功能即通过大量诗意化的镜头，不同组接形式来表现场景、渲染氛围，达到写意的效果，故可处理为设计“半景”如在戏曲电影《游远惊梦》中就采用牡丹花丛、垂柳、池塘、画廊、远处白云蓝天的布景等来表现场景，虽均不是实景拍摄且通过精心设计的前景与后景的构图使得画面赋予一种诗情画意的美感，但景随人动，场景基本与现实生活相一致，还是带给人们一种“写实”的感觉。

　　戏曲艺术与电影艺术的结合，充满挑战，两者拥有各自的艺术特征，又有着各自的局限性，“矛盾”使其一步一步走的艰辛。如何扬长避短地发挥电影现代技术的作用，以此达到弘扬传统戏曲艺术的目的，是每一位艺术创作者不断追寻的问题。从“写意”二字出发，戏曲艺术具有典型的“写意”性，而作为由蒙太奇构成形式与方法的电影同样具有写意功能，以此寻找到两者艺术相结合的最佳点，可以发现蒙太奇的写意功能对戏曲艺术有全新的构建。

　　★基金项目：江西师范大学研究生校级创新基金项目《戏曲艺术的蒙太奇建构一戏曲电影“写意化”美学追求与创作方法研究》。