赵新旭

　　摘要：在乐器（单簧管）演奏过程中，敏锐的内部感觉、外部感觉与知觉是演奏者必不可少的演奏条件。如何调控好使演奏的作品更加生动，更能感染观众是本论文所要阐述的内容。

　　关键词：单簧管演奏；感觉；知觉；调控

　　中图分类号.J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0096-01

　　一、前言

　　乐器学习是一个漫长的过程，而练习又是一個极为重要的环节。演奏者只有掌握了科学的练习方法和心理调控能力，演奏时才会游刃有余，悦耳动听。在练习的过程中，演奏者应充分发挥和借助自己的“感觉、知觉、表象、记忆、思维”，研究和摸索练习的方式和手段，争取准确的表达作曲家创作的情感。怎样练习？怎样调节练习时的心理因素呢？每个热爱和学习乐器的人都应当长期坚持不懈的练习，俗话说的好“拳不离手、曲不离口”，三天不练就会生疏。由于每个演奏者的个性、经验、目的、情感不同，因此对客观事物有着不同的见解和情感表达，表现出来的作品会各有不同。下文从乐器（单簧管）演奏的感觉知觉的调控做了阐述。

　　二、乐器演奏中的感觉调控

　　感觉是指客观事物的个别属性在人脑中的反应，乐器演奏的感觉极为重要，没有感觉就没有良好的演奏效果。演奏中的每一个技术环节，特别是对于抽象的东西，都需要靠感觉去把握和控制，它是演奏成功的基础。我们在演奏中可以将感觉分成两个相互联系的部分，内部感觉和外部感觉。内部感觉指与演奏器官活动和生理状态的体内信息，经过大脑思维的过滤，利用正确的内部状态进行自动的心理调控。外部感觉是指将演奏者的信息传递给观众，接受观众的反应信息，再经过大脑选择正确的感觉。

　　乐器（单簧管）演奏的内部感觉调控主要有：呼吸感觉、清晰感觉、情绪感觉。

　　从表面上看，呼吸在管乐以外的乐器演奏中没有占太多的分量，对演奏也没有直接的作用，但是深入地去体会，你会发现呼吸感觉对艺术表现有着很大的影响，对于管乐等吹奏乐器更是至关重要的，它贯穿于演奏的始终，有如生命的延续。在用气时，要保持均衡的状态，呼吸器官有一种自然扩张的感觉，呼吸的幅度根据乐曲进行合理利用，乐曲是富有表情、节奏缓慢时，呼吸的感觉一般往上提，如抽丝一般的稳定、均匀。

　　如果是演奏情绪激动的乐曲时，可以让腹肌的扩张控制呼吸，在胀大腹腔和拉奏的同时气往下沉，如此一来，演奏才会更具爆发力。乐器演奏中清晰的感觉犹如歌唱中吐字，歌唱时既要保持语言的清晰感和准确性，又不能丢掉艺术的夸张感和修饰性。乐器演奏中的清晰感同等重要，我们常说要注意演奏的颗粒性，每个音都要拉奏清楚，不能含混不清。

　　因此，无论是呼吸感觉还是清晰感觉，都要融入到情感体验中，使演奏者以积极的心理状态通过生理活动奏出动人的音符，感染观众。

　　三、乐器演奏中的知觉调控

　　知觉是人脑对于感觉信息的加工和整合，直接作用于感觉器官的乐器音乐信息刺激在人脑中的反映就是乐器演奏中的知觉。演奏开始，感觉和知觉随之而来，一旦音乐结束，他们也就跟着停止了。但是知觉不同于感觉，上一节提到过感觉是针对音乐的个别属性，而知觉反映乐曲的整体形象，只有各种感觉的联合，才能形成一个作品完整的形象知觉。

　　乐器演奏作为一种特殊的活动，它依赖知觉，而且非常注重左右手的配合，表现作品就必须有完善和高度协调的两手配合，其主体的运动知觉时刻围绕着作品内容进行控制和调节。

　　乐器演奏依赖知觉，每个演奏者都具备音乐知觉，只是根据演奏者本身认知程度去调节知觉，如：谱面上标记的各种符号：“悲伤地”、“舒展地”、“激动地”、“热烈地”、“愤怒的”，每个演奏者的表现方式都不一样，因为他们的“悲伤、舒展、激动”程度不同，演奏者在表演时可根据自身的认知和理解去诠释。尤其是当乐曲有着复杂的情感和精神内容时，演奏者要集合本身的经验和知识，不仅要从乐谱本身的符号，还要借助谱面之外的演奏说明、背景材料综合去理解。因此，无论演奏什么样的作品，不能千篇一律，从模仿开始，从自身对乐曲的音乐知觉出发，充分调动自己的主观能动性，这样的演奏既能感染自己，还能牵动观众。

　　感觉、知觉是一个连续的，由部分到整体的感知过程。我们经常强调知觉就是在感觉的基础上形成的，都是与具体的个性特征有关的感觉与反应，所以乐器演奏者通常都是以自己本身掌握的知识程度、了解的背景、经验、体会和个人喜好去感知音乐的。如有些演奏者特别擅长演奏古典曲目，古典曲目基本早期社会的文化底蕴作为背景，而且介绍古典作品的相关书籍也有很多，对于有些演奏者理解起来就方便很多，所以会对它感觉良好而深入。对现代风格的曲目又会显得有些抵触，因感觉不佳而排斥，这就是主体知觉能动性具体体现。

　　因此作为乐器演奏者，不能局限于某一种风格的作品，最大限度的调动自己的主观能动性，这样才能在交响乐团演奏时感知觉才能调控发挥出最佳效果。