梁美珍

　　摘要：舞蹈是艺术表现“看”的代表，无论是欢乐还是悲伤或者是愤怒都可以通过舞蹈来表现出来，那么音乐自然是艺术表现“听”的代表了。人类所创造的舞蹈音乐和舞蹈一直都处于形影不离的状态。舞蹈音乐和舞蹈你中有我，我中有你，高度结合。被众人称赞的舞蹈作品也可以看出舞蹈音乐在其中的重要性。本文通过探讨舞蹈与舞蹈音乐的特性，和舞蹈音乐对舞蹈的作用来阐述其舞蹈音乐在舞蹈中的重要性。

　　关键词：舞蹈创作；舞蹈音乐；艺术表现

　　中图分类号：J618 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0093-01

　　音乐是无形的，它是通过乐器创造出的优美声音来表达人的情感，舞蹈是艺术视觉的代表，它利用精彩的动作来表达情感。缺乏音乐的舞蹈是毫无感染力的，一个好的舞蹈作品往往伴随着好的音乐。

　　一、舞蹈与音乐特性

　　l.舞蹈的特性。舞蹈是一种用来表达情感的表演艺术。它通过肢体语言来表现一种用肢体说话的艺术[1]。舞蹈含有许多的社会意义，比如社交、运动、礼仪等。舞蹈作为艺术的典型代表，千丝万缕的情绪都能被毫无保留的展现出来。

　　2.音乐的特性。音乐作为一种抽象艺术，是通过声乐来表达人类生活中的情感。音乐不仅能给大家带来听觉的享受，还能表达我们的情感，使我们的情绪得到慰藉。

　　二、舞蹈与音乐紧密联系

　　l.节奏下的舞蹈与音乐。音乐与舞蹈都是通过节奏来表现的，节奏对音乐来说是顶梁柱，对舞蹈而言是指挥师。舞蹈动作的进行需要在节奏的指引下完成，因此一个节奏感强的音乐对舞蹈具有指引作用。在把握不同节奏的情况下，舞蹈所表达的情感也大不相同。而对节奏把握的好坏，也决定了舞蹈表达的准确性。

　　2.视听结合。舞蹈是视觉的享受，而音乐是听觉的享受，同时舞蹈和音乐都是表达情感的艺术手段。撇开音乐单单谈舞蹈是不成的。音乐是情感变化的调式，乐感是音乐的表达感觉。拥有好的乐感就能很好地理解音乐所表达的情感，从而提升自身对舞蹈动作表达的能力。这就要求舞者不仅要掌握舞蹈动作还要对音乐有一定的把握。只有在真正理解和领悟音乐的情况下，才能将舞蹈表达出来的情感展现得淋漓尽致。

　　三、音乐在舞蹈创作中的重要性

　　l.烘托作用。在舞蹈创作中，音乐在烘托舞台气氛上十分重要。音乐具有引人共鸣，直逼人心的特点，它的作用并非只是协作舞蹈动作，而是要与舞蹈一同为总的艺术政策效劳。这一点在参合一些剧情的舞蹈中更加出色。可以看出在舞蹈創作上，音乐不单是动作的引导者，同时也是舞蹈创作的一部分。例如杨丽萍的孔雀舞深受观众们赞叹，一方面是因为舞姿优美，另一部分则是音乐扣人心弦。如果没有舞蹈音乐在舞台上起烘托氛围的支撑，杨丽萍的孔雀舞是单调的。而在舞蹈与舞蹈音乐紧密联系、相互烘托的情况下，它们共同创造了沁人心灵的生动表演。

　　2.决定作用。舞蹈音乐的好坏决定舞蹈创作是否成功。每一个舞蹈想表达的情感不同自然运用的音乐就不同，因此对舞蹈音乐的选择需要十分慎重。舞蹈音乐需要契合舞蹈创作者对全体艺术的寻求，以此达到舞蹈著作的契合。虽然说音乐可以作为个体存在着，但是放到舞蹈里，音乐就作为舞蹈整体的一部分，是音乐舞蹈，它不再像音乐一样孤立存在，而是舞蹈的另一部分，对舞蹈起着决定性作用。

　　3.根基作用。一个优秀的舞蹈创作，需要创作者把握舞蹈的整体，其整体的一部分就来源于音乐。这要求创作者在基于真正领悟到音乐的情况下把握住动作的情感表达。其舞蹈动作的动静结合、虚实结合、刚柔结合都是基于音乐来变化的。一位舞者不能单单停留在倾听音乐，还需要真正的感悟音乐，把握音乐的旋律，掌握音乐的声、奏、调、声、色等方面。而离开音乐来表达情感的舞蹈是苍白无力的、是无奈的，所以音乐与舞蹈是紧密联系的。音乐舞蹈在舞蹈中的作用就好比一个顶梁柱，只有建立在顶梁柱的基础下舞蹈才能被生动的表达出来，舞蹈动作中节奏的掌握更是建立在音乐的基础上。

　　4.培养作用。一个优秀的舞蹈作品，除了对舞蹈动作的掌握，还需要对音乐充分了解和领悟。因此，舞蹈创作者、舞者都需要专业的音乐操练，了解舞蹈音乐的基本规则，对声乐、节奏、声色等很好地掌握。让舞者在充分领悟舞蹈音乐之下，使自己的肢体语言与舞蹈音乐高度结合，将情感展现得淋漓尽致。

　　四、结语

　　音乐与舞蹈自古以来就紧密相连，舞者通过音乐来激起情感，舞蹈创作者通过音乐来编导动作，由此产生视听结合的盛宴，完美地表达了一个舞蹈作品所想表达的情感。因此舞蹈创作者与舞者都需要高度重视舞蹈音乐的重要性，这样舞蹈艺术才能永垂不朽。