白玉婷

　　摘要：钢琴演奏是与教学从一定程度上与教育学与心理学有着密切的联系。而在演奏的过程中，除了要有较高的演奏技能之外，还需要具备较好的音乐听觉感知能力。听觉感知可以帮助运用着更好的控制映月，并表现出差异性的音乐效果，从而大大锻炼演奏者的音乐素质水平。因此，本文将会从音乐听觉感知的角度，探讨其与钢琴演奏与教学的作用，诠释音乐听觉感知的重要性，期望为钢琴演奏质量的提升提供方向。

　　关键词：音乐听觉感知；钢琴演奏；钢琴教学

　　在如今的钢琴演奏教学实践中，很多教师将教学重点集中在手指技能的训练中，但是却忽视了音乐听覺感知上的帮助，虽然在帮助建设学生操作基础技能上有很大的帮助，但是却无法有效的培养学生们的思维习惯，缺少在个性与情感上的共鸣，不仅无法充分发挥音乐的表现力，也使得学生容易陷入在技巧锻炼的怪圈中而失去耐心。因此，下文从音乐听觉感知入手探讨其在演奏与教学中的作用，帮助学生转换传统的思维方式，不断提升其学习能力与水平。

　　一、音乐听觉感知概述

　　（一）音乐听觉与感知内涵

　　音乐听觉主要是指在参与音乐活动下由大脑皮层产生的一种心理，大脑会受到外界因素的影响而逐步积累对音乐的记忆，并最终将其应用到音乐实践中去。通过对音乐作品中的节奏与音符的理解，感受乐音之间的关系，强化对音乐的感悟。一般情况下，音乐听觉主要分为内部与外部两种，这两种听觉类型会被贯穿在演奏的过程中。音乐感知是学习者在初接触音乐时的一种认识与发现的过程，比如其自身的审美能力，以及钢琴学习时的音响与乐感的区分。这种感知能力会由于学生自身的心理现象而变化，并且存在在其感触音乐的每一个环节中。

　　（二）音乐听觉感知特性

　　根据当前音乐实践与教学现状的总结来看，音乐听觉感知主要包含以下几个方面的特性：（1）导向性。一般在演奏的过程中，演奏者会利用外部的听觉来确定旋律与声音的好坏，并逐步纠正自己。而内部听觉会提前感受到乐曲的旋律，然后据此把握乐曲的音色、弹奏力度等，提前把握乐曲的技巧，达到较好的演奏效果。当然，在具体的演奏阶段，演奏者还可以根据吱声的听觉感知来不断调整表达自己的感情。因此，听觉感知具有一定的导向性，帮助弹奏着不断转变弹奏的方式与方法。（2）记忆性。当学习者在反复聆听一首乐曲之后，会对其和声、节奏、旋律等进行记忆，即便过了很长时间当突然想起时它的旋律也会从内心想起。而这也是音乐听觉感知来达成的，它对于整个音乐活动展开有着重要的帮助，也是当前音乐领域研究学者较为注重的一部分，是复杂的音乐心理现象的表现形式。

　　二、音乐听觉感知与钢琴演奏

　　钢琴演奏具有多层次且复杂的特征，因此，它必须要通过研究眼睛、耳朵等全身体的力量来完成，而这其中耳朵作为听觉系统的重要组成部分，在钢琴演奏中也有着重要的意义。比如，演奏中的踏板控制与运用，便离不开听觉系统的支持。踏板是钢琴演奏中的灵魂，它有着长音的功能，如运用得当则可以增强乐曲的表现力。因此，通过听觉感知来判断乐曲和声的变化，选择合适的机会进入，并根据乐曲的强弱与起伏来使用踏板，可以更好的把握乐曲演奏的方向，并完成演奏活动的情感表达。

　　三、音乐听觉感知与钢琴教学

　　在钢琴教学中，除了学生需要具备高度的听觉敏锐度之外，钢琴教师也应当对此有所把握。有时，教师对钢琴的理解与表达会很大程度上影响到学生的学习状态，而教师的听觉感知判断力也会对学生的演奏质量有较大的作用。而根据当前教学实践的经验，在教学过程听觉感知能力的加强应把握以下几个方向：（1）强调学生的音乐直觉。在钢琴教学活动中，教师需要注意到学生的本能音乐感悟，强调直觉性的感知才是音乐学习的重要动力，也是一个演奏者与生俱来的本能，它会随着时间的变化而变化，在这个过程中如果教师能够在学生直觉的基础上提升其感悟能力，对于其演奏水平的提升有着较大的帮助。（2）加强音乐的想象力。音乐想象力是通过演奏者在钢琴键上的演奏无声表达出来的，这其中需要将演奏者凭借听觉的记忆以及内心情感的累积不断的进行音乐作品的再次创造，并形成相应的音乐意境，让学生们能够利用自身的想象力来提升其听觉感知能力。

　　四、结语

　　综上所述，音乐听觉感知能力不仅对钢琴演奏具有较好的指导性，也能帮助演奏者不断的发现问题并及时调整自身的音乐演奏方向，弹出更动人的音乐作品。因此，对音乐听觉感知能力的培养是弹奏着成功的重要因素。在日常的钢琴教学中，教师应当对学生的听力与感知的能力引起重视，在钢琴初学时便引导其养成良好的听觉习惯，增强音乐想象力，为其日后提升弹奏水平的提供良好的保障。