邢远龙

　　摘要：声乐教学是职校音乐教学的关键组成部分，但是当前，职校声乐教学基本采用固化而单一的教学和训练模式，教学理念与时代和实践脱节，没有结合职校学生的具体情况和自身特点开展因材施教，教学模式难以适应教育发展和社会变革的需求，对声乐教学效率和质量的提升带来了严重的制约。在此背景下，本文主要针对新形势下职校声乐教学改革创新的思路进行分析和探究，希望给予我国相关教育同仁以参考和借鉴。

　　关键词：职校声乐教学；改革创新思路；探索

　　声乐艺术同时也称为歌唱艺术，其主要是通过合理的歌唱方法，带给听众以悦耳动听、鲜明生动的听觉效果，是音乐教学的重要体现形式。在我国职校教学体系中，声乐教学具有较强的技能性和实践性，对提升学生艺术修养和综合素质具有关键作用。但是当前，我国职校声乐教学存在教学理念陈旧、教学模式固化以及教学手段单一等问题，难以适应时代的发展和学生的需求。因此，在我国教育新形势下，职校需要通过科学的措施开展声乐教学改革与创新，进而满足学生和时代的需求，为我国输送更多现代化、高素质、复合型人才。

　　一、结合职校学生的具体情况，构建声乐教学体系

　　职校学生处于身体发育的关键阶段，其个性更加鲜明、思维更加活跃，对新鲜事物充满好奇，对音乐更加热爱，对声乐知识具有较高的学习热情。但同时，职校学生与普通学校学生相比较，其学习习惯不正确、文化基础较差、缺乏学习自制力和主动性，对知识的理解和接受能力较差。因此，声乐教师要结合职校学生的具体情况，以职校学生特点为立足点，根据职校学生的接受能力和文化基础，构建合理的声乐教学体系，进而激发学生对声乐知识的兴趣。

　　（一）声乐课程形式多元化

　　教师在开展声乐教学过程中，要结合职校学生的音乐基础和接受能力，通过个别课与小组课相结合的形式开展教学，其中个别课的目的是对学生声乐技巧进行重点培养，提升学生的艺术表现力和发声技巧。小组课的主要目的是引导学生对教师的示范进行详尽观察，对小组学生进行针对性辅导，促使学生通过观摩教师和小组交流，找到自身的不足之处，进而开展针对性学习，强化自身的声乐薄弱点。同时，学生通过长期的间接观察和直接教育，能够有效提升自身的声乐素养和艺术修养，

　　（二）将实践表演课与基础理论课充分结合

　　当前，一些声乐教师为了突出职校教育的实用性，注重学生的发声技巧和演唱能力，对乐理知识沒有给予高度重视，而在缺少乐理知识的支撑下，难以提升学生的艺术表现力。因此，在构建声乐教学体系的过程中，教师要将实践表演课与基础理论课充分结合，改变以往轻视理论而重视实践的情况，做好二者协调平衡、共同发展。同时，教师还要在平时的教学中加强理论学习，提升乐理教学的系统性和科学性，通过富有层次感的乐理教学，引导学生开展声乐学习，以理论知识为指导，促使学生将已学的乐理知识运用到实践表演中。

　　二、通过丰富的教学手段来激发学生兴趣

　　由于职校学生的音乐素养和文化基础具有一定的差异，教师要结合学生的具体情况开展因材施教，通过科学的教学手段，对学生开展正确而专业的教学和训练，进而提升职校学生的音乐素养和声乐水平。同时，声乐艺术具有较强的创造性和复杂性，需要学生在表演中做到全情投入，而兴趣是学生开展主动学习的基础，因此，教师要注重激发学生对声乐的学习兴趣。

　　（一）合理利用信息技术

　　随着我国科学技术的蓬勃发展，信息技术已经在教育领域中实现了广泛而深入的应用，其可以集中学生的课堂注意力，激发学生参与课堂的热情和兴趣。由于职校学生音乐基础较差，尚处于音乐启蒙阶段，需要教师引导学生进行多听、多看、多领悟，在声乐教学中应用信息技术能够发挥其生动而直观的教学优势，培养学生对声乐知识的兴趣。教师通过信息技术为学生播放一些著名歌唱家的音频或者视频，引导学生进行欣赏，进而产生情感与思想的共鸣，或者组织学生及逆行演唱模式，进而掌握和理解演唱艺术的真谛，提升学生的声乐兴趣。

　　（二）鼓励学生阅读音乐书籍

　　教师要鼓励学生利用课余时间阅读有关音乐的书籍，拓展自身的音乐视野、提升自身的音乐修养。音乐作为一种情感语言，想要切实掌握声乐知识，需要学生具有一定的艺术基础和文化底蕴，学生通过阅读音乐书籍，可以丰富自身的情感与思想，进而从更加深层次的角度去理解音乐作品的思想与内涵，让学生明白艺术表现力需要以艺术修养和文化素质作为支撑。

　　（三）积极创新声乐教学手段

　　在具体教学中，教师要摒弃传统的固化教学模式，积极创新声乐教学手段，充分调动职校学生参与声乐课堂的自觉性和主动性，按照因材施教和循序渐进的原则，尊重学生的先天条件和个性差异，引入分层教学的模式，保证所有学生都能够得到声乐技巧和音乐修养的提升。同时，声乐演唱在要求演唱者具有良好声音素质的同时，还要学会从情感和心理上完成情绪调控，因此，教师要在平时的教学中，对学生心理进行锻炼和培养，通过课堂小型演唱会的形式，帮助学生消除演唱的紧张感，进而为学生身心的健康发展提供帮助。

　　三、挖掘学生潜能，训练歌唱方法

　　（一）养成正确的姿势

　　在职校声乐教学中，教师要帮助学生养成正确的声乐姿势，其对歌唱效果具有直接影响，因此，教师要在平时的练习中，要求学生将双脚微微分开，距离保持在半尺，头部需要端正，改变学生歪嘴眨眼、塌胸和耸肩等不良习惯。

　　（二）掌握正确的呼吸法

　　歌唱呼吸与运动呼吸具有明显的区别，学生在演唱过程中，歌曲的表现力需要通过正确的呼吸来实现和完成。因此，在具体教学中，声乐教学要注重对学生歌唱呼吸进行练习，促使学生掌握正确的歌唱呼吸法，只有经过大量而有效的训练，才能促使学生的气息饱满圆润。

　　（三）引导学生使用混声练习和歌唱

　　混声主要是指在练习或者歌唱中，使用胸腔共鸣和头腔共鸣的混合音，其不仅具备较好的明亮度，同时还具有假声圆润和柔和的特点。在平时练习或者歌唱的过程中使用混声，可以实现声区的高度统一，让歌唱变得更加流畅和圆润，提高声音的穿透力。在混声使用中，教师要重点帮助学生解决换声问题，掌握低音、中音以及高音三个声区的假声和真声混合比，通过哼唱的方式进行引导，进而帮助学生找到混声共鸣，让歌唱声音更加优美和协调。

　　四、将艺术实践与声乐教学充分融合

　　（一）通过实践巩固乐理知识

　　艺术实践是课堂教学的严重外延和拓展，课堂教学与艺术实践是彼此促进、彼此补充的关系。声乐艺术具有较强的实践性和表演性，课堂教学可以为艺术实践提供理论支撑，但是学生想要巩固课堂所学的乐理知识，需要通过艺术实践进行不断的积淀和积累。

　　（二）提升学生的音乐视野

　　艺术实践可以帮助学生提高和调整自己，强化学生的专业能力，对学生起到教育作用，净化学生精神世界。同时，艺术实践还能够拓展学生的艺术视野，帮助学生建立科学的世界观和艺术观。

　　（三）丰富艺术实践的形式

　　在具体教学中，教师可以通过形式多样、内容丰富的方式开展艺术实践，例如每个月举办文艺汇报或者定期举办小型的艺术晚会等。通过艺术形式可以锻炼学生的声乐能力，利用教师给予的专业化分析和点评，还能够帮助学生认识到自己在歌唱中存在的问题，进而进行针对性纠正。同时，学生还要积极利用课下时间，自主编排和创作艺术节目，锻炼自身的想象力和创造力，积累艺术实践的经验，提升自身的舞台演绎水平。

　　五、结语

　　总而言之，在我国教育新形势下，职校声乐教学也要结合当代职校学生的特点和能力，在教学实践中积极创新和改革教学思路，提升声乐教学的效率和质量，进而提升学生的声乐能力和艺术修养，为学生未来的发展夯实基础。