孟圆圆

　　摘要：“中国戏曲是一种综合性的艺术，包含着剧本、音乐、化装、服装、道具、布景等等因素。这些都是通过演员的表演，才能成为一出完整的好戏。这里面究竟哪一门是最重要的呢？我认为全部都重要。”京剧大师梅兰芳先生的这番话，道出了中国戏曲的一个基本特征——综合性。

　　关键词：戏曲；综合性；特点

　　中国戏曲极大的综合性特征，是在漫长的历史发展过程中逐渐形成的。戏曲艺术中的文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术元素的综合关系，是通过演员的表演来完成的。因此，戏曲艺术中的各种艺术元素必须以演员的表演为中心，并为演员刻画人物服务。戏曲的综合性，首先体现在戏曲将属于时间艺术的文学、音乐等与属于空间艺术的美术等不同艺术门类综合在一起，并通过演员的表演在舞台上展示出来。

　　一、戏曲艺术的文学性特征

　　在戏曲舞台上我们不仅可以欣赏到动听的旋律、妙曼的舞姿、华丽的服饰，还可以体会到戏曲文学与表演的独特魅力。戏曲不仅是一种综合了多种艺术门类的集大成的艺术形式，而且每一种艺术门类也以不同的形式存在于戏曲之中。同样是文学，让我们感动的不仅仅是《西厢记》、《单刀会》这样或缠绵悱恻或大气磅礴的故事，更有其中美不胜收的诗词曲赋；同样是美术，我们在服装上看到的是让人眼花缭乱的精美图案，在人物脸上看到的是用粉墨和油彩勾勒的善恶忠奸；同样是音乐，演员的演唱有各种各样的板式唱腔，乐队的演奏也有千变万化的节奏和旋律。因此，文学中的诗词、传奇、演义，美术中的绘画、雕塑、工艺美术，音乐中的声乐、器乐等等，都可以在戏曲中找到。而由戏曲所派生出来的戏装工艺、戏楼建筑、戏曲雕塑等等，也都是民族艺术的瑰宝。也许综合性是世界各国戏剧文化所共有的特性，但像中国戏曲这样海纳百川的综合性恐怕是绝无仅有的。

　　二、戏曲艺术的表演手段

　　中国戏曲拥有丰富的表演手段，是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。“唱”即演唱，“念”即念白，“做”即表演，“打”即武打，它们不仅是戏曲表演的四种基本的艺术手段，还是演员的四种基本的功夫，因此也被稱为“四功”。虽然根据角色、行当和演员的自身条件，重演唱或重武打，但每个演员都必须有机地掌握和运用这四方面的功夫，才能充分发挥戏曲艺术的功能。与着重歌唱的歌剧、着重舞蹈的舞剧相比，戏曲的表演手段不是单一的，而是一种综合的表演形式。

　　戏曲的这种高度综合性的特点和丰富的艺术表现手段，是在漫长的历史发展过程中，由中华民族一代又一代的艺术家共同创造出来的。戏曲的起源主要有三个：原始歌舞、优人的滑稽表演和说唱艺术，这几种艺术形式从一开始就使戏曲具有了非单一的品性。而且，中国历史上也有把多种表演艺术集中的一个场所进行表演的习惯。在东汉张衡的《西京赋》里，记载了杂技、歌舞等同场演出的情景，这种演出形式后来被称为“百戏”。在北魏、隋代、唐代的史料中也都有相关的记载，而到了宋代则出现了常年集中表演各种技艺的营业性场所——瓦舍。这种集中演出的习惯，促进了各种艺术上类之间的互相竞争、互相影响，而戏曲正是在这种交流与融合的过程中孕育、诞生并成长起来的。

　　三、戏曲艺术的舞台形象

　　各种不同的艺术形式在戏曲中都是为表演服务的，都是与表演艺术紧密结合的。就拿戏曲的服装来说，除了用来表现人物身份地位、年龄职业以外，也是参与表演的。水袖、帽翅、翎子、髯口等等，都不仅仅是人物的装扮，同时也是表现人物微妙复杂的心理活动、刻画人物性格的重要表演工具。

　　要知道戏曲本质上讲乃是一种视觉艺术，就是戏剧演员在舞台上穿上戏曲服装把剧中情景展现在人们的眼前，这样才能让人们看的清清楚楚，仿佛置身于发生在舞台现场中，这就是视觉艺术。一般地说戏曲服装与表演的关系，戏曲服装不同于话剧、歌剧，戏曲是由唱、念、做、打相结合的表演特点所决定的所在戏曲服装中，有很多东西由于表演需要而与生活中的摸样不一样。戏曲服装设计者有必须熟悉剧中表演的特色。各个剧种的不同，要求在戏曲服装式样和色彩的处理上也有不同，所以说舞台艺术也是一门综合艺术，只有不断吸取戏曲各种精华，才能创造出更美、更亮的戏曲服饰。

　　音乐在戏曲艺术中也同样扮演了很重要的角色，为故事情节配乐，为其增添色彩，使其变得更加形象生动。让表演出来的戏曲更加深入人心。戏曲表演是离不开音乐的，它以音乐为核心来组织自己的艺术语言。因此，音乐是中国戏曲表演艺术体系不可或缺的。

　　四、结语

　　总之，中国的戏曲是综合的艺术形式，它融合众多艺术形式于一身，并且赋予了新的艺术生命，中国戏曲富于个性，在中国的艺术形式中独树一帜。戏曲艺术主要包括舞蹈、音乐、诗歌，而且还包括化妆、造型、服装、美术等方面。中国戏曲的这些艺术因素综合起来都遵循着一个规律——艺术美。