摘要：中国历史文化源远流长，浓厚的文化底蕴孕育出了丰富的传统纹饰艺术，这些传统纹饰被广泛地应用到博物馆展陈设计中，成为一种不可缺少的设计元素，也成为展示效果极佳的视觉语言。本文主要阐述了展陈设计师如何在传承、创新中对传统纹饰进行提炼、运用，形成博物馆展览陈列中独特的视觉艺术。
关键词：展陈设计；传统纹饰；纹样；设计元素
一、前言
传统纹饰汇聚着中华民族的传统文化精神，是中国特有的艺术文化符号之一，深厚的文化底蕴，传承着中国五千年的艺术文化，也为现代展陈设计提供了独特的设计元素和启示。传统纹饰作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟鱼虫、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
传统纹饰可以直接理解为传统的图形、图案、纹样、花纹。它以能够直观的造型方式来呈现美感，但这只是简单的外表认识，展陈设计师要从其内在含义中加以理解，对传统纹饰进行研究，深入探讨传统纹饰在展陈设计中的运用，正确理解传统纹饰的作用和地位，以求在展陈设计中更好地发挥其自身价值。
二、传统纹饰与展陈设计的关系
传统纹饰被广泛地应用在各个设计领域，它是博物馆展陈设计中最重要的设计元素之一。把传统纹饰与现代展陈设计理念相结合，巧妙地将其融合进博物馆展陈设计中，能更好地体现展览的艺术品位和气质，能更有力的塑造好展览的视觉语言，能更准确地把展陈艺术的多样性呈现给观众。展陈设计不是单纯的对器物进行布置摆放，需要通过传统纹饰的装饰辅助，释放其自身的艺术魅力以加强展品的历史价值和艺术价值，最终呈现出来的展示效果，不只是视觉上的享受，而是可以用心与之交融。
三、传统纹饰在展陈设计中的运用
在展陈设计中是否能突出主题、吸引观众眼球，很关键的一点在于展陈设计师对传统纹饰设计元素的发掘和表现。这就要求展陈设计师对展览大纲进行细致解读和综合分析，以展品为出发点深入挖掘对应展览主题内容的传统纹饰为设计素材。在展品本身我们就可以看到许多工艺精湛的传统纹饰饰于器物之上。
例如：几何纹、植物纹、水波纹、彩绘纹、兽面纹、饕餮纹、龙纹、凤鸟纹、云纹、吉祥纹等等。这些内容丰富、造型多样、题材广泛的传统纹饰，从单一到多样、从简单到复杂，都是展陈设计中传统纹饰设计元素的主要来源。将其结合现代设计理念，深思熟虑的进行创意设计，再与色彩、材料、工艺有机的结合在一起，从而表现出传统纹饰的丰富内涵。传统纹饰在展陈设计中不只是单纯的用来点缀、美化展示空间，它是对展品信息传达的烘托，是展览装饰艺术的核心体现，也是一种情感的传递，更是一种文化的象征。
本人在展陈设计岗位实践多年，下面以“赣风鄱韵——江西古代文明”展为例从序厅、标题版、展柜、展示空间四个方面，分析展陈设计中传统纹饰设计元素的提炼和运用对陈列效果的影响，以求教于各位同仁。
（一）传统纹饰运用思路
形式创作围绕“江西历史文明之光"3E题展开。注重体现江西历史悠久、文化璀璨、地域特色鲜明的展示效果。通过提炼各历史时期具有特色的文化符号（传统纹饰），融合现代设计理念进行再创作，将历史的厚重沉积以适宜的工艺技术表现，以现代展示理念来诠释历史，使展示面貌既有历史的韵味又具有现代的美感。
（二）传统纹饰在序厅设计中的表达
序厅设计是展览主题内容的导向标识，它不能随意塑造。本案通过对展览大纲以及图文资料的细致分析和讨论，并结合展厅建筑结构，形式上以长卷式构图拉开序幕，两侧以章、贡二水为设计理念创意有层次感轮廓线，中间层以江西著名的历史人物、山川楼阁和经典器物等为创作设计元素，用象征艺术手法进行再创作，达到提纲挈领的表达。
上述概括性的设计元素内容多样，所传达的信息较为广泛，在观众短暂停留的序厅空间里，如何让观众视觉神经快速留下深刻的记忆，这就需要有代表性的图形符号来加强观众的视觉印象。
因此，在众多精品器物中提取了四款精华传统纹饰：“燕尾”纹、圆涡纹、云雷纹、兽面纹（如图1所示），其中“燕尾”纹不见于中原。大量出现于江西新干大洋洲出土的青铜器上，是最具地方特色的传统纹饰之一。
将提取的传统纹饰有层次地进行图案化设计、组合，通过艺术浮雕、精细雕刻、仿青铜制作等多种工艺技术实施，先后运用于序厅墙面、顶面、前言和入口處（如图2所示）。传统纹饰的图案化植入设计，既与展览主题协调呼应，又在装饰中增强了文化艺术气息、突显了地域特色。
（三）传统纹饰在标题版设计中的效果
传统纹饰是标题版设计中重要的组成部分。标题版的形式设计变化多样，各种新奇独特的处理手法更是层出不穷。传统纹饰无论在色彩、造型、材料、工艺等各方面都能以多种形式表达，充分满足形式设计的需求，它是集文化性、艺术性、工艺性于一体的综合视觉语言。正因如此，传统纹饰在标题版设计中的运用也就越来越受到设计师的关注和重视。
传统纹饰是反映单元重点展示内容的有效视觉向导。《赣风鄱韵——江西古代文明》展在标题版的设计中，避开了奇异独特设计理念，以简洁明快、一目了然的形态进行效果展示。虽然，文字是展示主体，但观众需要通过一定的时间阅读才能获得信息，传统纹饰能以视觉直观方式让观众快速获取本单元重点展示内容的方向，起到了信息导向效果，且美观大方。展览分为五个单元版块，通过对各单元内容的细致分析，从中分别提取了对应主题内容的传统纹饰：兽面纹、回字纹、海涛纹、螭龙纹、青花缠枝莲纹，应用于各单元标题版设计中。
例如：“青铜时代'，单元标题版，青铜兽面纹与文字、色彩、材料之间有机组合，加以精湛的仿古工艺和现代雕刻技术，将这款精美的传统纹饰和文字信息呈现在观众眼前，以清晰明确的视觉效果为观众反映出展示内容的方向。如图3所示。
（四）传统纹饰在展柜外饰设计中的作用
以功能为先，装饰为后。展柜必须要按照国家标准予以设计，要以保证展示文物的安全为前提，其后才是考虑展柜的装饰效果，做到实用与美观并存。
文物展柜是展陈设计中的重要环节，传统纹饰在展柜外饰设计中起着重要的“桥梁”作用。当展柜的实用性具备后，许多展陈设计师在注重展柜内的展示效果研究中，往往忽视了其外观装饰艺术的延伸和拓展，从而导致展柜在展示空间中形成一定的孤立性，并对展陈设计产生一定的制约。
因此，展柜在展示空间中的美观协调性，成为功能性研究之后又一新的探讨方向。以《赣风鄱韵——江西古代文明》展展柜设计为例，在确定整体设计思路和功能性后，选择具有很强塑造性的传统纹饰为设计元素，通过精心选材、巧用工艺，将“回”纹应用在展柜的外饰设计中，不仅从展柜上体现出文化艺术性，同时加强了展柜在展示空间中的融入性和协调性，有效地打破了原有展柜的厚重、沉闷、突兀感。因此，传统纹饰在展柜的外饰运用中，可以起到贯通展示效果整体性的“桥梁”作用。如图4所不。
（五）传统纹饰与展示空间的融合
传统纹饰在展示空间设计中是一种极具感染设计力元素。融入展示空间的传统纹饰，能为主题空间营造浓厚的文化氛围，它作为一种图案类型，在信息表达上有着更为鲜明直接的特点，更易为大众所接受。
以“赣风鄱韵——江西古代文明”展中的青铜重器展区为例形式设计上以传统结构和传统纹饰两种设计元素共同营造展示空间。在无障碍地台上方为独立展柜，下方为模拟出土场景，观众可以穿过地台近距离地观看展品和了解展品出土时的状况。在展示空间的背景展墙上以异形图版组合形式，展示出该区每件展品的局部精美纹饰，两侧立柱的兽面纹以仿青铜工艺制作。这些传统纹饰使用了两种不同工艺装饰手法，为展示空间营造出浓郁的主题气氛，有力的烘托出了展品文化特色。
纹饰局部放大的展示效果加深了观众对展品解读，同时也让观众留下了深刻的印象，也使该空间的主题内容表达更加丰富。如图5所示。
四、传承文化、创新立意
传统纹饰的传承与创新在现代展陈设计中应同步而行。纵观祖先们留给我们的珍贵遗产虽然丰厚，但这些只能说明过去，辉煌只能代表历史却不能代表今天，我们只有以积极的正确的姿态和科学的态度重新认识传统，充分认识其价值所在，兼容并蓄并吸收一切有益的东西，古今融合，继承创新才能创造出属于今天的艺术。
传统纹饰选择相应现代技术与之融合进行创新，能为观众带来全新的视觉互动模式和艺术感受。发展迅速的现代科技，为展陈设计中视觉信息传达提供了更多的表现手法，帮助展陈设计师实现更多创意的可能。在博物馆展览设计中引入多媒体技术，能为传统的展示方式注入新能量，即活跃展示空间、点亮主题，又拉近了展览与观众之间的距离。通过一些互动影像、数字产品等技术设备，为观众营造更为丰富的参观体验。
例如：“赣风鄱韵——_江西古代文明”展中有一段通往青铜重器展区的过渡空间，在此将选用的两款青铜纹饰通过LED图案投影技术以动静结合模式投射到地面（如图6所示）。投射图案在旋转之间相互转换，活跃了展陈空间的气氛让其变的具有节奏感，即为青铜重器展示做了提前铺垫，又让观众在视觉体验中获得了互动性。先进的多媒体技术是展示的辅助平台，这个平台在展陈设计中不能过度使用，否则就会占据展览原有主题内容的位置，让展览变成以多媒体技术展示为主的展厅。
总之，在博物馆的展览中，要少用、慎用多媒体，如果一味追求视觉效果，则会适得其反④。
五、结语
因此，随着社会进步发展，传统纹饰也必将随着时代前进的步伐，在展陈设计中变得更加富有创造性和艺术性。
传统纹饰设计元素在展陈设计中的个性化创新应用是必然的。这需要展陈设计师在提炼、创作过程中要打开思路、发挥联想，灵活运用，不能只是简单的拿來即用，应该吸取传统纹饰中的精髓，演变出新的创意，使其具有新的活力和意义。展现出深厚的文化韵味，创造出更好的时代艺术，营造出令观众身心更舒适的参观环境。
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