摘要：在众多艺术表现形式中，绘画元素在摄影艺术中的融入具有重要的价值含义。通过对绘画元素的改良，能够使摄影艺术在二维的艺术表现语言中积累更多的艺术价值。当前，新一代摄影师们不断更新理念、创新作品，充分借鉴了绘画艺术中的相关元素，在光影、颜色、构图的具体表达上，也呈现出了更加独特的发展趋势。本文围绕摄影艺术中绘画元素的价值意义、应用策略进行探究，供大家借鉴参考。
关键词：摄影艺术；绘画元素；创新；发展
随着我国艺术水平的提升，“绘画类摄影”成为了艺术摄影最为常见的一种表现形式。通过对绘画元素的运用，摄影师能够将绘画中的各项因素引入摄影艺术创造之中，使拍摄出来的作品更加独特精彩。相对于摄影艺术，绘画艺术的起源更加悠久。画家通过自己的画笔，能够运用形式多样的颜色和空间，在二维的平面上塑造出多维度的空间效果。
一、摄影艺术中绘画元素的应用价值
（一）瞬间艺术性增強
在绘画过程中，画家通过对光影艺术、色彩艺术的掌控，能够使摄影作品在瞬息间综合多项要素，构建更具艺术美感的摄影作品。在具体的艺术创作上，尤其是在拍摄构图的转瞬间，不同的构图形式在摄影画面上的分布也并不相同。借助于绘画艺术的融入，摄影作品能够将动态、静态拍摄融合到一起。通过摄影前期的选址、布景，在释放快门的瞬间，实现瞬间艺术的创造。
（二）空间立体化鲜明
摄影艺术中，通过绘画创造的融入，能够把创造对象的思维想法表现在画面之中。使作品中既有景色也有情感，在情境交融之间呈现出最佳的立体空间。借助于绘画艺术的独特创造，摄影爱好者能够实现对空间画面的复制，将真实的形象被定格在镜头之中。因此，摄影者需要积极考虑光影的处理技艺构图的设计，只有这样，才能确保绘画艺术在摄影作品中的表达更加灵活生动。
（三）信息交流增强
从根本上说，摄影作品的呈现就是对一定时期、一个民族的反映。摄影师在其中担当的是信息传输、情感共鸣的责任。在摄影作用中融入绘画元素，不但能够将其中蕴含的摄影含义和价值牢牢把握住，而且也能够使摄影作品中对自然社会信息的真实反映化为信息传播。进一步扩大绘画艺术范畴，加深摄影作品中凝聚的情感表达。
二、摄影艺术中绘画元素的应用
（一）增加光影表达的技术性
在肖像摄影作品中，摄影师可以充分借鉴欧洲17世纪欧洲最伟大的画家伦勃朗的绘画元素，他的作品中具有浓烈的光影效果，十分适合摄影工作者从中汲取灵感和构建画面。从摄影艺术的具体应用上来看，伦勃朗的画种拥有绝佳的三角光影体现。因此，在拍摄肖像时，摄影师可以被拍摄者将脸部阴影的一侧对准摄像机，确保灯光的投影部分占到脸部画面的四分之三，使肖像摄影作品更加神秘含蓄。从根本上说，这一光影表现手法和伦勃朗的人物肖像绘画有异曲同工之妙，除了能够把被拍摄对象脸部的精细表现都拍摄出来，还能够营造一种沉静、安宁的艺术氛围。使人物肖像中具有更加丰富的文化表达。
（二）提高画面色彩的丰富性
绘画中的色彩元素能够传达出不同的情感，烘托出独特的艺术氛围。色彩对人们的行为举止、思想感情有着重要的影响，尤其是在画面所传达宗教信仰、政治历史的时候，起到奠定色彩基调的作用。因此，摄影师在设计作品的时候，必须要将对画面的冷暖色调加以运用。在拍摄风景作品时，对于大海、天空的表达适当运用冷色调，同时将落日、余辉设计为暖色调，注重冷暖色调的调和和对比色的运用。充分吸收绘画配色中的色相、明度和纯度，才能使画面更加和谐，颜色更加饱满。摄影师还要结合画面色彩，进行巧妙的颜色搭配，这一才能够使摄影作品凸显出明亮、空灵、轻松等不同的心理感受，使色彩元素的应用能够更加有序。
（三）注重构图形式的设计性
不同的构图决定了摄影作品给人的感受。无论是在绘画元素还是摄影艺术中，构图能够把客观的对象转化为有机的安排，产生更加丰富的艺术形式，充分表现出摄影者的意图。因此，摄影师要保持全方位的设计构思，利用矩形阵列、对比协调等形式，加快对画面构图的合理排列分布。在释放快门之前，对画面进行迅速的矫正和修改。要集合绘画艺术中的形式美法则，在摄影作品中进行科学的取舍。通过三角形构图、对比构图、散点构图等形式，使摄影作品中吸收绘画艺术的各项构图原理，使摄影艺术作品的影调表现的更加生动自然。
三、结语
综上所述，摄影艺术的诞生就借鉴、学习了绘画艺术中的一项主要元素。为了使画面更加灵动丰富，摄影爱好者要通过各项方式方法，吸收和汲取绘画创造中的有力元素和发展优势，探究摄影实践的深化方向，使绘画当中的各项因素能够为摄影家得以更好的发挥和运用。
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