摘 要：色彩早已成为电影的基本构成元素之一，随着电影制作流程的全数字化，数字调色作为当代电影艺术的主要表现手段也是有其科学前提的。首先，数字调色可以高效地优化片源材质，创建特殊的视觉风格，针对特殊播放环境修改图像；其次，调色师在后期阶段对摄影机拍摄的素材重新进行色彩的创作与处理，就好比影像的“画家”，在画面中运用色彩来渲染意境、表达情感，用色彩的视觉语言表达电影的内涵与形式之美，用色彩的符号象征性，张扬个性，引起观众的共鸣，所以数字调色对于影视作品的色彩表现尤为重要。
关键词：数字调色；彩色电影；色彩关系；校色；调色
中图分类号：J93 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）35-0123-02
随着影视后期的大行其道，数字调色技术逐渐取代了传统的影视调色工艺。调色师更多使用电脑来对影片进行调色。数字调色主要分为校色和调色两部分，前者是指将颜色进行正确的关系还原，修复前期拍摄时造成的一些问题，比如偏色。后者则包括将虚拟物体与视频进行颜色匹配和对画面进行特殊的效果加工。本文围绕色彩表现在数字调色中的运用展开论述，通过案例分析，进一步研究色彩在影视中的表现与运用。自彩色影片诞生至今的80余年间，随着时代和电影观念的日益发展，颜色进入影视不仅是技术手段的进步，也是造型手段的丰富。色彩不仅具有再现功能，還具有表现能力，能够充分表达影视作品中的心理空间；另一方面，数字调色不断丰富着影视作品的表达方式，电影工作者更加追求对视觉表现力的把控，影像色彩艺术和数字调色技术成为一双翅膀，它们相互促进，极大地推动了当代电影艺术的发展。
一、数字调色中的色彩运用实际案例分析
现代的电影艺术家不再仅仅把色彩局限在对现实的临摹，而把它看作是渲染气氛、增进叙事的一种手段。电影中色彩的运用比现实生活中更鲜明、更完美，更具有感染力和魅力。所以色彩并非时刻都是对现实世界的还原记录，它更体现出艺术家们对电影艺术作品不断有所追求、有所领悟、有所创新并显示出创作个性。作者简单介绍几部经典的运用数字调色技术的影片，说明数字调色对于表现影片艺术性的重要地位。
（一）《逃狱三王》的色彩运用分析
《逃狱三王》（2000，美国），此片应该是好莱坞早期使用数字色彩分层技术的影片。导演乔尔·科恩力图表现20世纪初的美国田园风光，但是要表现出一种类似油画的艺术质感，所以调色师将美国南方乡村盛夏的绿水蓝天变成了黄色、橙色，产生了一种萧瑟的感受。这是一种更加精确和被控制的效果，利用调色软件艺术家们可以针对画面内容做出选择，一些部分改变了颜色，另一些则没有改变，这在传统的电影调色中是很难做到的，数字调色完美的做到了这一点。
（二）《罪恶之城》的色彩运用分析
《罪恶之城》（2005，美国），此片带给观众强烈的色彩视觉风格，画面当中所有东西都是黑白的，除了一些需要注意的东西有最鲜明的颜色。事实上这是电影最早使用的色彩形式，例如《火车大劫案》和《月球旅行记》当时画面中的颜色只能通过画师直接在胶片上染色来达到效果，但是限于当时技术的原因，每部电影都有一个基本色调，其余颜色就会被扭曲。美国电影《欢乐谷》使用这种配色方法成为叙事的一部分，《辛德勒的名单》使用此种方法来渲染情感，但是《罪恶之城》让这一经典配色效果走向极致。《罪恶之城》借鉴了《逃狱三王》的配色方法并取得了更好的效果，此片如此吝惜色彩的使用，使它在情感和情节叙述中起到了重要作用。导演在表现某一种颜色的目的非常明确，那就是让观众集中注意力，感受这种颜色的力量。受弗兰克.米勒漫画的影响，《罪恶之城》的用色更接近图像设计，而非摄影，此片因此成为“有限色彩配色”的极端案例之一。
（三）《布达佩斯大饭店》的色彩运用分析
《布达佩斯大饭店》（2014，美国），本片画面多使用柔软温和的宽容颜色，甚至是很多难以准确命名的颜色，从不用霓虹色，很少使用基本色。例如导演韦斯.安德森相较于黄色，更多使用黄芥末色；相比于粉色更多使用嫩粉色；相比于红色，更多使用赭黄色。他的用色有一种复杂感，有点嬉皮风，奇怪的色彩品味使他的作品更加特别，也为这部作品找到了独一无二的表达方式，“可爱”而“准确”的色彩表达方式，让每一个影片细节都能让人认真欣赏，啧啧称奇。
（四）《花样年华》的色彩运用分析
《花样年华》（2000，香港），这部港片出自著名导演王家卫之手，它具有丰富的色彩关系，微妙而华丽，虽很难描述准确但是给人自然、不刻意的感觉，即使是很醒目的颜色，也显得很自然。此片在任何一个意义上都是一部美丽的电影，既有风格又有品味，即微妙又大胆，它的用色几乎全部用于渲染情感。电影展现了一个可信的60年代香港社会风貌，包含人物情绪、风土人情和内心世界，比如不断翻腾的红色窗帘表现主人公痛苦的内心，香烟上留下的唇印体现着渴望与哀愁，艳绿的长裙透露出讽刺的意味……导演王家卫是一位视觉色彩的大师，作者认为《花样年华》是他最优秀的作品，极度令人惊叹的美丽画面也让观众赞不绝口。
（五）《英雄》的色彩运用分析
《英雄》（2002，中国大陆），此片的主要基调为黑色，讲述了武士无名向秦王叙述自己怎样杀死秦王心腹大患长空的故事。黑色代表着死亡、悲伤、沉寂、消极，但张艺谋在《英雄》中选用黑色作为主色调是别具匠心的。画面中不仅大量运用了黑色调，不同的故事情节还配有红，绿，蓝，白等色调表现的场景设计，这些鲜明的色调刻画了残剑飞雪、秦王猜想、无名真实讲述和长空弃武。从色彩心理学的角度出发，以黑色为主色成功渲染了电影《英雄》的整体基调、使画面的美感令人震撼，通过多种色彩的表现使每个角色都表露出自己的内心世界。影片丰富的层次感得益于这些颜色的应用，这些元素使影片结构更加清晰，也促进了影片剧情的发展。
二、专业影视数字调色流程分析endprint
随着电影工业化程度的加深，影视制作流程也愈加专业化，作为必不可少的环节，调色工作往往需要专门的调色工具来完成。专业的调色软件不但提供了方便的调色工具，而且使得调色流程更加科学规范合理。大部分的调色软件都可以和剪輯软件相接，当剪辑师完成工作后就可以进入调色的工作，完成调色工作后还可以返回剪辑软件中进行修改。例如达芬奇调色系统就可以同众多剪辑软件配合使用，支持与Avid，FCP，Pr等剪辑软件之间导入、导出。自1984年达芬奇调色软件诞生以来就一直被当成后期制作的标准。很多电影、电视剧、广告的制作都离不开这款软件，该软件独特的自身优势使其作品是其他调色系统所无法比拟的，它早已成为国内外电影调色行业的主流工具。
作者从事数年影视数字调色教学工作，在课堂上负责教给学生如何使用达芬奇软件来进行调色，当然某些时候还使用Pr自带的LUTS调色工具或AE的调色插件。通常来说调色分为一级调色、二级调色。一级调色一般是根据人们对于现实世界的色彩观察习惯将整个画面的色调偏差进行纠正调整，一级调色影响的是整个画面关系。二级调色分为较多步骤，它影响的是画面局部的色彩范围，更为具体地将画面中的局部色彩进行处理。二级调色一般主要处理人物的肤色、天空、草地和水等，二级调色的目的是依据色彩的心理学原理，将观众的视觉中心放到主要人物或画面主体上来，减少环境对视线的干扰，尽最大可能让画面色彩关系变得和谐，在和谐的基础上依据影视色彩学原理将影像颜色进行艺术层面的再加工，对影片的整体色彩构成进行设计表达，形成影片独有的色彩风格，至此简单的调色工作暂告一段落。好的艺术作品往往需要长时间的打磨和提炼，为了追求更高的艺术水准，往往还需要做大量的细节工作，比如根据剧情、镜头的前后组接、场景段落之间的联系等对色彩进行再度处理，从而达到整体的色彩和谐。
目前影视调色的软件有很多种，平台也有不少，但是调色工作的目的只有一个，那就是尽量最大限度地让色彩作为不可缺席的元素参与到影片中来。现实世界中的色彩和光线有时不能满足影视艺术创作的艺术需要和不断丰富的视觉感受需求，因此，根据艺术家的意图对画面进行调色处理，使画面色彩达到造型需求，从而让观众在银幕上感受到一个全新的世界。
三、数字调色对于电影色彩表现的意义
综上所述，数字调色技术和电影色彩的艺术追求是相辅相成的关系，调色可以营造出不同的视觉感受 ，也能传递一定的感情色彩，但真正能体现出色彩的美感是在有意识地、合理地运用色彩基调时体现出来的。因此，电影艺术中，对视觉画面色彩的正确处理是营造气氛、牵引观众情绪体验的最有效和直接的手段，也是传达艺术家心灵深处思想感情的绝佳艺术手段。数字调色带给观众的不仅仅是艳丽而美妙的画面，而是直接参与了影片情绪的渲染和深化，使主题进一步的升华。
参考文献：
[1]马赛尔·马尔丹.电影语言[M].北京：中国电影出版社，2006.
[2]周登富.敖日力格 著.电影色彩[M].北京：中国电影出版社，2015.
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[4]王晓梅，陈晓恒.用色彩诠释电影——试析中国第五代导演对色彩的运用方式[J].电影文学，2012.endprint
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