罗阳

　　摘 要：《二泉映月》是阿炳先生的代表作，也是得意之作。《二泉映月》是阿炳先生骄傲，所以他在闲暇之时经常演奏它来自娱自乐。《二泉映月》是阿炳对失明之前所见景物的回忆和感悟，《二泉映月》是阿炳的追求和憧憬，是阿炳的美丽之梦。

　　关键词：二胡曲；《二泉映月》；艺术性

　　中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）35-0119-01

　　艺术家对自己每一件作品的主题，尤其对重要作品的定义是很审慎的，胸有成竹的。《二泉映月》是阿炳终生对二胡音乐的体验和总结，阿炳把它称作“自来腔”，可见他对自己的这首作品的欣赏和喜爱。

　　一、《二泉映月》名字的由来

　　1950年，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授来无锡录完这首曲子之后，曾向阿炳征求这首曲子的名字。阿炳唯恐“自来腔”这个名字太“俗”，上不了桌面，略加思索，改用了《二泉印月》的名字。为了避免和《三潭印月》雷同，杨、浏二先生才建议改用了《二泉映月》的名字，虽然差了一个字，意思是相近的。

　　阿炳所要的光明和快乐，全在《二泉映月》里。阿炳的追求和向往，也在《二泉映月》里。艺术家总是要把最美好的东西贡献出来，阿炳首先献给社会的也是《二泉映月》。《二泉映月》首先是一件音乐作品，同时也是阿炳性格和思想的总汇。什么思想性格呢？艰苦奋斗，积极进取，追求光明和快乐，一生喜爱音乐并为此献身。所以，当向他问及这首曲子的名字时，他没有说“苦闷之曲”或“病中吟”，或“愁苦半世曲”，而是一语点明了主题——《二泉印月》。

　　大凡真正的艺术家都有博大的胸怀。他们把艺术看做神圣的，高于一切的。把自己的作品献给社会是他们的责任和义务，而不是发泄自己痛苦身世的手段。

　　贝多芬的信条是：“把痛苦留给自己，把欢乐奉献给他人。”莫扎特说：“我的舌尖已尝到了死亡的滋味，但是我的作品还是光明的，快乐的。”

　　音乐艺术是对自然和人情的升华和美化，是人类创造的宝贵的精神财富。音乐家在长期的艺术实践中深悟此道。他们情不自禁地要把体验到的东西表现出来，贡献出来。如果不这样，就是他们终生的遗憾。正因为如此，贝多芬在困苦中企图两次自杀而最终又站了起来。莫扎特自知死期将至，仍然卧榻疾书“光明与快乐”。

　　阿炳自幼学习音乐，深有所悟，卓有成就，在他活着的时候，在无锡和周边地区就是“名人”。他的音乐家喻户晓，人人喜爱。阿炳走到哪里，就把幽默和欢乐带到哪里。人们尊重他、爱戴他，称他为“小天师”。这样一个有着美好的心灵，一个有良知的音乐家。在给他录音、把他的作品贡献给社会的时候，他怎么会借题发挥，表现自己的痛苦和悲哀呢？这是不可想象的。真正的艺术家是不为名不为利的。是歌颂光明和快乐的，他们不在乎自身的艰难困苦，正因为如此，他们才会得到艺术的真谛，取得相当的成就，为后人所纪念。

　　二、《二泉映月》的社会意义和音乐价值

　　同样一首《二泉映月》，大部分国人听起来是痛苦和悲伤。外国人听起来可不是这样。外国人听起来是优美、快乐和神圣的。同一首曲子，为什么感受的差距如此之大呢？中国人是带着200年的国家沧桑和阿炳的悲惨命运去听的。而外国人是单纯地从欣赏的角度去听的。所以感受不一样。对这首曲子老年人和青年人的感受也不一样。有的青年歌手还往曲子上填了词，成了一首欢快的歌曲。直到今天，大部分同人演奏《二泉映月》时，定的是低音，用的是老弦。沿袭的是阿炳先生的演奏方法。这样做虽然尊重了原作，尊重了历史，但是音响效果低沉、苍老。本来表现光明的东西也似乎暗淡了，容易让听众产生错觉。

　　音乐是虚无的东西，它不会像文学那样直白地告诉你什么。音乐又是廣义的东西，同一首曲子，不同人有不同的理解。同一首乐曲，处理手法不同， 会有不同的音乐效果。

　　阿炳先生1950年录制《二泉映月》时，用的是借来的破二胡，定的是低音（那个二胡也定不了高音），用的是老弦（粗弦）。这样一把二胡能否表现“二泉映月”，能否再现阿炳所追求的光明，也就是说能否表现阿炳先生的真实意图，当时阿炳也没有把握。其实演奏《二泉映月》主要是体验和表现乐曲的主题意义，不一定把弦定得那么低，不一定用老弦（粗弦），也未必完全沿用阿炳先生的演奏方法。阿炳先生对音乐，对自己的作品是很在乎的。当年他明知道用那样的二胡会有些低沉苍凉，会影响演奏效果。但是，别无选择。所以阿炳先生那唯一的一次录音，就他本人来讲，不是完美的，有很多不得已之处。我们所要做的是，仔细体会《二泉映月》的社会意义和音乐精华，让它更完美，更绚丽，而不只是模仿。

　　所以《二泉映月》的主题思想应当是写景抒情的，是一首歌颂自然追求光明的曲子，其中也不乏情趣和幽默。由于时代和个人生活在头脑中的烙印，乐曲时而带有悲怆的气氛也是事实。但这不是主题，不是阿炳先生在《二泉映月》中所要表达的内容。

　　因此，详细地研究原谱，参考阿炳先生演奏，是最正确的继承和发扬。把最美的音乐带给你，把最美好的音乐传下去，这才是民间音乐家阿炳先生的最大心愿。实现这一心愿的代表性作品，就是阿炳先生的“自来腔”——《二泉映月》。如今由中央广播民族乐团的彭修文先生曾将《二泉映月》改编成民乐合奏；吴祖强先生把《二泉映月》改编成（西洋）弦乐合奏，听起来又是一番情趣，沉闷悲伤的东西少了，比起一般的二胡独奏来，多了一些光明和畅快。这些改编，自然而然地揭示了《二泉映月》更真实的一面。endprint