摘 要：中国古典舞学习当中的基础就是基训，基训能够训练学生的表现力、身体柔韧性、舞蹈技术。在进行中国古典舞基训过程中，做好钢琴伴奏十分重要。因此，为了能够加强中国古典舞基训效果，我们要通过基训身韵和钢琴伴奏组合的形式，以不同种类的钢琴伴奏形态和神韵的提、沉、冲、靠、含、腆、移进行探究，分析中国古典舞基训身韵在不同钢琴曲中的作用。
关键词：中国古典舞；基训身韵；钢琴伴奏；选择与应用
中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）35-0111-01
钢琴是一种国际性乐器，加强和中国古典舞基训身韻融入性非常重要，这就需要教师能够在伴奏过程中掌握好二者的共通性，在弹奏过程中主要采用民族方法，在选曲过程中追求精益求精。不断发挥钢琴伴奏的重要性，丰富教学内容，提高教学效率，这样才能够培养出中国古典舞人才。
一、动中有静，线中有点
动律元素中包含了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、膀提”等元素，也可以说是多种组合形式。在开展钢琴伴奏过程中，需要加强钢琴节奏感的掌握程度，注重“提沉”的组合形式，这也是元素之本。在弹奏中音过程中，需要舞者呼吸进行慢慢调节，保障动作的连贯性，这就需要掌握伴奏曲目中的重拍点，要求动中有静，线中有点，这样才能够有效激发音乐的渲染力和感染力。
钢琴伴奏方法要选用4/4拍，中速弹奏，音乐需要保障柔和性，以mf为主。钢琴伴奏要求能够和舞者的呼吸同步，通常选择带有和旋音或者空八度的八度旋律。为了能够发挥强力音乐的表现力，可以在音乐刚开始的时候，充分要求学生感受“沉”和“提”，通过一个八拍一个呼吸的慢动作，这时的钢琴盘走需要带有附点节奏，在所出现的呼吸和吐气能够与钢琴韵律相同步，伴奏织体需要多带八度低音的柱式和弦。待到熟练了之后，就可以通过八拍两个呼吸或四个呼吸，这些因人而定。弹奏中需要在旋律重音采用和弦旋律，采用八度低音柱式和弦。由于在练习过程中曲子要弹奏多变，但每次都要根据呼吸变化让节奏也出现变化，保障伴奏的适应性。伴奏过程中，要求在弹奏中坚定有力、多用分解和弦，动作尽量连贯具有延伸性，并采用附点音符突出重拍，突出明显的强弱街拍感，伴奏应用五声调弹奏形式，尽量避免流行音乐的伴奏方法。
二、身法统一、跳弹并进
神韵教学可参考的内容有很多，包括“云间转腰”、“燕子穿林”、“云手系列”等，这些都是由武术、戏曲舞蹈演变来的神韵舞蹈形式，这就需要保障各个动作应用的灵巧性、轻盈性，钢琴伴奏需要掌握舞者的节奏感，这样才能够营造出动感美、节奏美。神韵通常是国际舞蹈、曲风不可替代的，这些动作训练项目是要求掌握基本功训练和表演中身法的完美统一，培养学生的可塑性。神韵动作凝聚了“形、神、劲、律”等综合特点，“闪、转、腾、挪”展现出空间感，从而培养学生的动作情感表达技能。例如伴奏应用《二泉映月》，采用2/4拍子，主要是训练学生腰部，要求做到平稳和协调。要求钢琴伴奏处理的更加细致，要模仿二胡的音色和弹奏特点，加强弹奏的连贯性，乐句划分需要根据乐谱要求进行，不能随意划分。同时曲风较强的节奏感和跳跃感，在弹奏过程中，要注意4/4和3/4的节拍转换，主要锻炼学生的平衡重心、发力、转力等。学生可以通过此类歌曲中的钢琴伴奏中节奏变化，要求曲风足够灵巧、紧凑，速度为中等偏快，伴奏中需要附带低音半分解和弦，要求节奏点干脆、清晰，这样才能够让动作更加潇洒轻松，一气呵成。
三、节奏变化，起伏有致
如果学生的基本功非常扎实，为了提高控制力，需要进一步加强钢琴伴奏复杂性和训练难度。这就需要伴奏人员观察舞者的呼吸，钢琴在弹奏过程中要具备更加饱满的音质。其中，袖舞和剑舞是表现神韵的重要方法。在袖舞伴奏当中，需要注重水袖动作比那话，在连绵不断的飞舞当中，能够表现的忽轻忽重、刚柔并进、起伏有致，需要钢琴弹奏要有韵律、节奏。音乐和袖舞内容要统一，这也是组合训练的重要环节。如《里外扬袖组合》中需要表现出飘逸、轻柔、舒缓，同时也要略带惆怅；《冲、抓袖组合》要变现的有力、急促，呈现出更加强劲表现力。舞剑部分的钢琴弹奏需要根据舞剑动作特点和规律，需要掌握轻快便捷、刚柔并济、形神统一，音乐选取上需要掌握音乐的民族特色和特点，这样才能够将舞剑动作和钢琴伴奏相融合，舞剑伴奏多选择4/4拍，注重动作和音乐形象的统一。舞剑和水袖是两种伴奏风格，需要在伴奏中注意气度、气势的掌握和转变。
四、结语
综上所述，中国古典舞基训神韵作为重要的基本功训练环节，对每个学生未来发展都有着重要影响。本文重点探究了中国古典舞基训身韵和钢琴伴奏组合形式，并针对不同神韵教学内容提出了钢琴伴奏运用方法，旨在提高中国古典舞的教学质量。
参考文献：
[1]常宁.浅论中国古典舞身韵课中的钢琴伴奏[J].吉林省教育学院学报（中旬），2012.
[2]卓妮妮.高校“中国古典舞基训”与“身韵”课程融合教学的实践[J].黄河之声，2016（06）.endprint
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