周琨

　　摘 要：演唱时如何科学的使用气息，如何正确的评判发声技巧是否真确，怎样来练习气息和控制气息，这些问题困扰了许多声乐学习者，也更加突出了气息在声乐学习中的重要性，和难度，本文主要介绍气息的重要性以及如何加强对气息训练的一些方法和技巧希望对朋友们有帮助。

　　关键词：声音产生；气息的控制；训练手段

　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）32-0090-01

　　本文的主要内容就是气息练习对声乐学习的重要性，气息练习的好坏，决定了声乐学习中的程度，气息不稳定那么演唱的歌曲就不会成功。

　　本文以气息在声乐演唱中的重要意义以及高校声乐演唱教学中气息的训练手法为研究目标，通过对两种气息训练方法的详细阐述，指出了气息训练中可能出现的重点与难点。

　　那么如何来控制气息呢，人们过去总对通俗歌曲存在一些偏见：觉得只要乐感好，声音好就可以了，有无方法都无所谓。这样一来，许多歌手就会对呼吸、声音的位置不进行研究，造成中音、低音大白嗓；高音干拔，从喉头里挤出。即使经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵，只要到现场就现了原形。当今著名的歌手，比如歌神张学友，刘欢，毛阿敏，宋祖英，外国的迈克杰克逊，麦当娜等等歌手听到便知道他们经过了严格的训练.所以气息特别重要。

　　实际上有很多种方法来加强气息的控制，学过声乐的朋友在你第一次上课时老师都会让你大口的吸气，或快或慢的将吸入的气放出，刚开始觉得会很无聊，但是到后来的学习中你会慢慢的发现这样的练习特别有用，在初级的声乐作品中不是太明显，但是一到中高级作品时你就会感觉到气息明显的不够用，一句歌词都唱不完气息就没了，更别提有感情的演唱了，其实老师每次上课之前都会练习几条气息控制的练习，吸入不呼练习憋气时间，再有循环呼吸，让气息不断，这些就是基本的气息练习。美好的声音是需要气息的支持的，动听的声音必须依靠正常而适度的气息。

　　作为原动力，一切声音表现技巧都与呼吸有着密不可分的关系，因为有气才有声，有声必定有气息支持。习中，我们应用了好多的方法去练习气息，并做有效的控制来歌唱，但最经常用的有以下三种：（1）气息。说到训练气息的手段接下来给大家介绍一些，声乐学如果想使高音唱的轻松而且又明亮干凈，气息支持当然是基础，关键是气息的位置。音越高，气息越低，以在腰部四周为最佳。很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不太畅顺，唱完后，喉咙就会出现干燥，严重时会导致嗓子哑，和声带小结，所以气沉，收下巴是唱高音的重要要求。而音质好坏则就决于本生的声音条件，对音乐的感悟以及正确发声方法的使用。（2）腰部对抗。我们应当注意很多发声的细节，气息就是细节当中的重点，一首完美的声乐作品，如果没有气息来支撑，那么这个作品就是一个残品，所以说气息至关重要，准确掌握气息在身体内所处部位很重要，每当我们起音时，只要你的发声正确，你就会感觉到腰部有对抗感觉，位置就在你肚脐上下，只有气息与腰部有了对抗才会发出理想的声音，用正确的方法唱完歌曲时，感觉累的并不是你的嗓子，而是你的腰部感觉酸痛，这才是正真的利用气息在支撑歌唱。（3）以情带声。歌唱本来就人对自身感情的表达和宣泄，感情是歌唱的灵魂和主导，气息是歌唱的动力来源。对于一首歌曲的演唱，一定是声情并茂 。

　　歌唱时的气息作为一种鲜明、突出的艺术表现手法，有它自身独特的规律和方法，是经过后天训练出来的。演唱艺术实践证明，演唱技巧先是要取决于对气息的控制和掌握。只有掌握对气息的控制，才能使气、字、音融为一体，形成高、中、低音区声音位置的统一，一旦有感情的投入那么就会带动你的身体机能兴奋，帮助你发声器官兴奋，从而使演唱担负起情感表达的重任。在学习中，有很多同学感觉气不够用，致使一首歌曲唱得断断续续，主要的原因就是对吸入的气，不能很好的控制和使用歌唱用气的原则应该是计划节省使用，不能在每一句歌词的第一小节就把气用完了，甚至干脆憋住不用等等，这些现象都说明学生不具备气息控制能力。要使气息保持住，不能随便乱用和浪费，我们应该对气息做一个合理的计划与应用，那么我们在保存气息时就不能随意的活动身体器官特别是腹部及腰部，并且还要小腹向外扩张，这样就能将气息保持住。关于歌唱时的用气，大部分还是靠自己本生的调解，这就需要演唱者的强有力地练习，直到有一个把握气息的习惯，形成惯性，二是将肺部剩余的气息呼出以便于下一次的吸入，只有呼的干净，吸的彻底那么你的发声才会是优美动听的，好的作品呈现都是靠歌者对气息控制动作而实现的。

　　声乐是一门高深的艺术，需要学习者的刻苦学习，我们学习的最终目的是掌握技巧，科学的发声，让自己的精神世界丰富，声乐注重音色，所以保护好嗓子很重要。音乐可以陶冶情操，升华人的内心，美好的声音是需要气息的支持，动听的声音必须依靠正常而适度的气息。作为原动力，一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系，因为有气才有声，有声必定有气，总体来说声乐这一们学科是一门抽象的科目，学生应当把理论与实践相结合，多动脑子，多练习，声音的好坏先天决定，但是作品的完美展现，是技术要求，所以勤加练习是每个声乐爱好者必经之路，虽然枯燥无味但是一旦你认真对待就一定会有好的结局。

　　参考文献：

　　[1]王夏.声乐表演艺术中的“气”与“韵”[D].杭州：杭州师范大学，2009.