庞敏

　　摘 要：二胡演奏这一音乐表演形式，是通过乐器的“声音”为听众塑造艺术形象。若要演奏出旋律动听、曲调优美的二胡乐曲，首先应把握好音色、音质、音量这三大要素，其次要注意情感以及创造性的塑造。本文主要论述了音色、音质、音量的概念及其在二胡演奏过程中的作用及影响。

　　关键词：音色；音质；音量；二胡演奏

　　中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0090-01

　　二胡这一民族乐器在我国具有悠久的历史，并因其柔美的音色，细腻的表现手法，饱满的音质，以及富于歌唱性的特质而深受广大人民群众喜爱。然而决定二胡乐曲优美与否的是演奏者对乐曲的整体感知及操作能力。所以，若想为听众呈现出一首独特的二胡乐曲，就要在整体感知乐曲的状态上，提升对音乐的理解能力及辨识能力，将二胡的独特性发挥到极致。注重把握演奏过程中的音色、音质、音量的技巧与处理方式。

　　一、音色、音质、音量的概念

　　音质，顾名思义，即为声音的本质，在日常乐曲的演奏过程中，我们可以从其声音中剖析出纯净、浑浊、朴实或粗糙等本质。音色也被分为广义及狭义两种，广义上称之为声音的特性。通常是用来辨别声音来自于何种乐器，我们也称其为声音的色彩。例如二胡，小提琴，古筝，这三种乐器可以通过音色直接辨别。狭义上来说，音色是指同一类乐器由于制作方法、选材等不同而导致的音响色彩或是音品不同。那么，在二胡演奏的过程中，怎样的音色才能被听众称之为好听的声音。

　　二胡演奏的过程中，如果要呈现完美的音质，客观条件是要具备一把优质的二胡。其次是手指按弦和拉弓的方法及力度的掌握。手指触碰琴弦力度的大小，直接决定发音的质量。例如在揉弦的过程，表面上看是手指碾压琴弦发出的声音，实则在这一过程中，演奏者的手掌应为放松状态，手指灵活自然的按压琴弦，这样演奏出的音乐才能生动而具有感染力。除此之外，二胡的演奏过程中，运弓这一动作也极为重要，运弓的恰到好处是要保证力度与速度的完美结合。在演奏过程中，运弓的手腕尽量灵活，手臂尽量放松，因为持弓手腕的灵活程度与运弓力度的大小呈正相关。也就是说，乐曲要求力度大时，持弓手腕稍紧，反之亦然。同时，演奏者也应充分感知乐曲的情感表达，随着情感的起伏而改变拉弓的长短及力度。

　　音量在物理学上被定义为声音的响度，是客观衡量声音强弱的物理量。指人们通过个人感受体会到的声音强度，在物理上常用分贝这一单位区分大小。影响音量的主要因素是振幅，音量随振幅的强弱而变化。其次，距离发声物体的距离远近也同样影响人们对音量的感知，距声源越近，音量越大，距离越远，声音则变小。除了上述的几点原因，影响音量的因素还有发声体本身的材质及制作方式等。乐器本身与演奏者密切相关，演奏一首完美的乐曲则要求乐器与演奏者的契合。而对于音量的控制方面，也同样如此。演奏者在与乐器直接接触的过程中，对音量大小的掌握最为敏感而直接，演奏者们通常喜欢通过调节力度的强弱而形成音量的强弱反差。但从演奏整体来分析，演奏者调节力度的强弱并不仅仅为了控制声音的音量，这其中也体现了演奏者对乐曲整体感情的把控和理解。

　　二、调节二胡演奏中音色、音质、音量的几种技巧

　　1.滑音的应用。滑音属于二胡演奏过程中的一种常用技巧，其在各類风格及情绪表达上，均有重要应用。滑音的种类有很多，通常分为上、下、回滑，激移滑等。然而相似的滑音技巧在不同风格的演奏者手中，则会创造出不同的效果。例如大家熟知的《空山鸟语》就是演奏者利用上、下、大、小滑音技巧，为欣赏者营造出一种空旷山间，百鸟竟鸣的景象。而垫指滑等小滑音技巧则在沈凤泉先生演奏的江南丝竹乐曲中则有集中体现。其中多种细腻的小滑音，塑造出了江南水乡间温婉动人的柔美。

　　2.内外弦反差及同音换指的应用。内外弦的反差最早在上世纪二三十年代就被刘天华先生发现，刘天华先生运用这一技巧，用一根弦创作出音色醇厚动人的《独弦操》此外，内外弦的反差在《光明行》中亦有体现，相同的旋律出现在两根弦上，碰撞出曲调的变化及清新健美的音色，让人为之惊叹。

　　3.弓子的应用。二胡作为弓弦乐器，除了要求演奏者对按弦技巧的掌握，还对弓子的运用极为考究。二胡乐曲的完美呈现需要演奏者两手配合，如果没有右手的运弓技巧，左右的技艺再精湛，也是徒劳。对于二胡来说，音量的大小与运弓有直接联系。而弓毛对弦的压力及摩擦性又影响二胡的音色及音质。因此，我们将运弓的技巧归结为“平、直、匀”三点。音色、音质的控制还取决于弓段的选择。几种常用的弓法有，长弓、慢长弓、顿弓、切分弓、颤音等。

　　每个二胡演奏者都在演奏过程中通过音色、音质、音量积极寻求属于自己的声音，他们追求的既是自身对一种美好纯粹音色的喜爱，也是一种自身情感的诉求。二胡演奏者们通常在借鉴了名人名曲后，在表达其乐曲情感的基础上，将乐曲根据自身理解进行再创作，也因此出现了许多看似相同，实则不同的演奏规律。这些规律经整理后，逐渐成为某种流派或风格，供后人揣摩。

　　参考文献：

　　[1]吴之珉.浅析音色、音质、音量概念的认识与二胡演奏[J].天津音乐学院学报，1989.

　　[2]赵寒阳.二胡技法与名曲演奏提示[M].北京：人民音乐出版社，2004.endprint