摘 要：李斯特与德彪西，19世纪到20世纪初欧洲乐坛时空际里两颗最璀璨的行星，风格与代表的乐派都不尽相同，然而却并不阻碍听者结合两位大师的精神面貌与内涵特点，运用美学的融合与音乐的各种纬度各种元素的综合来达到更高境界的欣赏与处理两位的作品。
关键词：德彪西；李斯特；练习曲
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0060-01
德彪西的音乐作品如同他的绘画一样运用光与影，虚与实的手法捕捉自然界的美好形态，界限并不分明的色彩变化，朦胧模糊的轮廓使德彪西的音乐具有丰富的画面感。而在李斯特的大量钢琴作品中，有两首作品也同样具有丰富的画面感和色彩度，就是李斯特超技练习曲中的第十一首“和谐的黄昏”和第十二首“除雪”。本文将以具体分析这两首作品的演奏技巧为切入点，来展开对作品中蕴含的德彪西音乐的特有的画面感的阐述。需要说明的是，德彪西与李斯特的作品在触键技巧方面有着极为不同的区别，而本文旨在以遵循忠于李斯特作品应有的演奏技巧的前提下，试图启发在意境方面从德彪西音乐而来的借鉴。
第十一首“ 和谐的黄昏”这是一首富有诗意的风景画，美妙的和声衬托出黄昏的景色，微风中荡漾着迷人的韵味，它是具有李斯特风格的夜曲，有别于肖邦的夜曲。所以有人也称他为《夜曲》。演奏时要把心完全沉下来，要平和，要很有耐心的去享受对音乐的那份感动。而声音又充满了奇妙的色彩变化。音乐中充满了对美好的眷恋和对更美好事物的憧憬。
1—10小节 声音似乎是从远处传来，虚弱而遥远。左手的低音要有相互呼应的感觉。波音要缓慢的依次展开，确实听到前一个音的音响后再给出第二个音。每一组波音要在最后的音响上多停留一会儿，感受到声音逐渐消失后再开始下一组。11小节起速度稍稍向前推进了一点，有一种严肃的美。左手要听到旋律地进行，要依靠指尖的牢固和手腕的柔软，使每一个和弦（或是双音）给出惊人的平衡感觉。同时右手在左手的衬托下，各个音区的八度要稳妥地给出，五指为每一个波音拨动出清脆的最高音，让一个又一个明亮的闪光点组成闪亮的音线。
17小节两个音为一组，一步一步发展下去，右手要首先沉下去，而五指要弹出旋律。基本上全曲中每一个和弦都需要手很好地落键，用恰当有效的力量把好的和声“落”出来。25小节每一个和弦都用琶音的形式演奏，用左右手交错起伏的琶音散发出竖琴般的美妙波浪。指尖的触键要细腻，声音要清晰而柔软并且有层出不穷的音浪。五指依然要在这当中勾勒出清晰的旋律。
39小节要在ppp 的音量中表现出优美的气质。左手默默的为右手进行着伴奏。右手要明显弹奏出乐句行进的方向，跳音不要短促，手是“拿”起来的感觉，把每一个音分开即可，但音的联结要有倾向性。段落中的每一个强弱记号都丰富著音乐的发展， ff处理的段落要有很强的感染力。
60小节 二分音符组成了浓郁而深情的歌唱，伴随着缓慢而抒情的波音。注意分解的琶音不应造成节奏的含糊不清或摇摆不定。用无比舒畅的胸怀把主要旋律突出的同时，要构唱细致完整的乐句，指尖流露出对美好爱情的眷恋和陶醉。
从90 小节直到133小节激荡着深厚的情感，壮丽、凯旋的辉煌。音乐极为抒情、豪壮，显示出自然的伟大和壮观。但不要演奏得精疲力竭，要有充足的驾驭能力。声音要融合在一起，千万不要砸下去。100小节左右的音乐的和弦上，李斯特把重音记号放到了一组音上，加强了雄壮的感觉。不要忘记注重拍子的概念。
乐曲的最后一段要逐渐的趋向缓慢安静下来，至少要经过三个层次的安排来完成。
第十二首 “除雪”，这首乐曲需要对音色的控制非常的敏感。闪烁颤动的伴奏音型衬托出流畅的旋律，宛如在冬日的微风吹拂下洁白的雪片纷纷扬扬的不停落下。力求让晶莹而跳动的钢琴声音将所有可能的忧愁一扫而光。伴奏音型要弹得轻巧柔和，旋律应该清晰明确并富有表情，发展的取向也要明确。有时旋律需要由两只手的交替来完成和发展，注意衔接的自然流畅。
本首曲子的主要技巧是颤音。要注意指尖落键深度的统一，动作的有规律性。手腕要灵活的对手指加以辅佐，双手要利用一切可能的时机加以休息。触键的速度要始终保持在较快的范围内，指尖是自然下落的重量而不要有多余的加力，指尖要非常敏感，动作越小越好。手掌与键盘尽可能保持密切联系，手指要收拢，弯曲成圆拱形，要防止手掌的摇摆干扰手指的自主运动。音质要有柔美感，首先要做到颗粒的清晰，然后才是加上踏板后的融合的声音效果。
注意右手跳音形式的旋律音，音色要明亮而圆润，有弹性，手臂用松而不懈的穿透力量使指尖发音敏捷，略有“点”的感觉，让手腕的弹性与灵活性结合好，也不要增添任何外加力量。
关于和弦的演奏，下键时指尖一定要支撑住，不要靠臂力压迫键盘。弹轻和弦时要注意声音的谐和、统一，不漏音，有和声感。音乐中每一组音节都要和旋律充满了虚与实的变化。要明确处理好句尾呈现是做好句子的根本关键。
综上所述，“法派”传统的德彪西“印象主义”钢琴作品中追求的“珍珠似的”精致、明亮、通透、轻盈的钢琴演奏音色以及音乐色调的意境可以帮助演奏者从更多一个的维度理解李斯特的这两首作品。或许，运用浪漫派与印象派艺术倾向较为浓重和较为飘逸的处理手法和诠释方式的结合，给到了我们一个得以彻底重新审视音乐的全新切入点。
基金项目：黑龙江省艺术科学规划课题立项《德彪西钢琴音乐的艺术研究与延伸思考》研究文章，立项编号：13C020。endprint
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