邹滋源

　　

　　摘 要：士大夫作为古代中国的精英知识分子阶层，他们的人文情怀从各个不同方向影响了古代社会发展的各个层面，古代艺术品的诞生、发展之路便深受其人文情怀的渗透与影响，了解当时士大夫的人文情怀对于理解艺术品的设计理念有极大的帮助。紫砂壶作为古代艺术品的杰出代表之一，其艺术设计亦受到士大夫人文情怀的极大影响。据此本文在了解紫砂壶诞生、发展、兴盛的基础上，全面分析其艺术设计与士大夫人文情怀的关系，探究人文情怀在紫砂壶的工艺、造型、装饰等方面的体现，为中国紫砂壶艺术设计研究与炻器艺术研究提供相关的参考。

　　关键词：紫砂壶；艺术设计；人文情怀；士大夫

　　中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0012-02

　　“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，“明制一壶， 值抵中人一家产” ①，“至名手所作，一壶重不数两，价值一二十金，能使土与黄金争价”②。紫砂壶作为中国炻器艺术中最璀璨的明珠，以其典雅的艺术效果和浓郁的文化气息深受士大夫阶层的追崇，它的诞生与发展和时代背景息息相关。“紫砂壶问世于明正德至嘉靖年间，发展于明万历至明末，繁盛于清康熙、雍正、乾隆年间”③。紫砂壶的成长之路离不开士大夫阶层的身影，他们崇尚平实朴质、自然清新的人文情怀影响着紫砂壶发展之路。

　　一、士大夫人文情怀对紫砂壶工艺设计的影响

　　（一）紫砂壶制作工艺之材料选择

　　自唐有团茶，至明兴叶茶，烹茶方法也从煎煮变为冲泡，成为中国人的主要饮茶方式，并一直延续至今。鉴于饮茶方式的改变，士大夫不再纠缠于茶具和茶汤色泽的搭配关系，把饮茶心境的追求当作第一要务。由于紫砂质地“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子”④，这些特性极大得符合了士大夫对于自然朴素的人文情怀的追求。而紫砂壶的方方面面无一不是贯彻了这一份情怀在其中。从紫砂壶的选材到成型，没有许多繁复的成分与工艺手法，反而讲求的是用原生态最纯净的紫砂泥，用匠人们最朴实的内心，去塑造一个还原自然气息的艺术品。在大千浮华的世界里保持一份自然的朴实与纯粹便是其独有的风格魅力。

　　（二）紫砂壶制作工艺之成型方式

　　明朝的供春是紫砂壶制作工艺历程中一位重要的推进人，他对旧有的完全手工捏制工艺进行了改良，增加了制作工具木板旋转台面与竹制刮刀。这使得紫砂壶器身有了更多的发展变化空间，并且质地更加均匀，使其烧出的壶体更加的轻薄而坚固。

　　因此，供春的技法最早将紫砂壶推进到了一个新境界，从而以其名命名的“供春壶“也成为了紫砂壶的一个象征。随着历史的发展，在这之后虽然相继出现模具、注浆、旋坯、印坯等等的快速成型方法，但是之后的艺人们大多依旧沿袭了供春开创的制壶方式，因为这种的制壶技法不但可以完成各种造型紫砂壶的设计要求，而且这种全凭手工操作诞生的作品每一件都是独一无二，不可重复的。从拉坯到成型，每个阶段都会受到制作者精神世界的影响，他们崇尚自然、自由和谐、率性而行人文情怀，因此紫砂壶的内在被注入人文情怀，造型外在则表现的雅致而优美。及实用价值与观赏价值与一身。

　　二、士大夫人文情怀对紫砂壶造型设计的影响

　　（一）道家思想与紫砂壶的艺术设计

　　“天地与我并生，万物与我为一”是道家”天人合一“思想的具体阐述，强调人与自然的和谐统一。“天与人不相胜也，是谓之真人”便指明人与天同属于自然的一部分，就应当强调自己而否定被谁主宰，顺应自然从而才能成为真我。这便形成了道家带有浪漫色彩的与世无争的思想。而这，恰恰就是士大夫的特有的追求平淡、闲雅、端庄、质朴、内敛、温厚的与自然和谐统一的人文情怀。这种质朴端庄的人文情怀为紫砂壶的创造奠定了设计理念。

　　在紫砂壶的外在造型设计上秉承着朴实简约的风格以方与圆两种几何器型为主。圆器强调的就是曲线的柔美。整个壶体讲求”圆、稳、匀、正”，每一个切面转折都恰到好处的用弧形过渡均匀，视觉上给人稳重低调的感觉。作品名称往往清晰地指明了造型的依据，如程寿珍“汉扁壶”其壶形极扁，如时大彬“僧帽壶”形象的将莲花僧帽。它们都是设计者在顺应人与自然和谐统一理念的同时，巧妙构思及创意，对紫砂壶造型进行的拓展和衍生。

　　（二）儒家与花货紫砂壶的艺术设计

　　带有自然形态特点的壶被成为“花货”，设计亮点来源于自然环境中的动植物。有的造型带有—些浮雕、半浮雕的装饰，讲求恰到好处的提点，带有神似或者形象的韵味，不追求一味地花哨。

　　儒家在政治、日常生活、人伦情感中贯彻理性仁爱的思想，这种现实的理性思想使得士大夫们普遍形成了积极入世，讲究理性的日常生活，不做抽象玄思的人文情怀。对于希望反映自然情趣的士大夫来说，源于生活、从自然中取材的花货在某种程度上很好的体现了这种人文情怀。

　　“供春壶”（如图1所示）是仿自然形花货类型的主要代表之一。因这一类花货多具有象征寓意，所以很受大众的青睐较为常见。供春壶体表面仿以树瘿之肌理，通体如古树的瘿瘤般自然的分裂生长，纹理随机疏密相间。以物之体而载以它物之型，浑然天成，返璞归真。

　　三、士大夫人文情怀对紫砂壶装饰设计的影响

　　“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”。 这是孔子有名的“文质论”。“质”为人的内在固有品性，带有较为强烈的主观个性色彩。“文”则为人后天养成的外在礼仪修养，则强调理性的思维。两者缺一不可，但又不能一味的相互越高。相对的适当才能成为君子。 在这种文质相契的观念影响下，士大夫形成了追求多元共存、高度统一、质朴雅致、内外兼修的人文情怀。 当这种情怀渗透在紫砂壶的装饰设计上时，主要表现在富含文化气息紫砂陶刻和质朴雅致紫砂泥绘上。

　　（一）装饰造型之紫砂陶刻

　　紫砂陶刻是紫砂主要装饰技法之一，富有浓郁的文化气息，这主要得益于士大夫的积极参与和提倡。设计者以刀代笔，以刻代绘，那气韵生动的笔法、饱含哲理的诗文、意境深远的绘画再与简洁雅致的壶型融合在一起，多元共存，相得益彰，极具审美价值和使用价值，“曼生十八式”就是其中的杰出代表。

　　“曼生十八式”有十八种经典的紫砂壶款式，是由清代书画家、篆刻家陈曼生与紫砂艺人杨彭年、杨凤年合作的杰作。以紫砂壶为载体将诗词或纪事刻于其上，诗词纪事的抒情意志将壶注入人的情感，而各种书法之美将紫砂壶装饰的更为典雅。文人的情怀交织与手艺人的匠心，将紫砂壶的艺术价值带入了一个更高的境界。

　　（二） 装饰造型之紫砂泥绘

　　泥绘是紫砂传统装饰技法之一，不同颜色的紫砂泥加之不同种类的媒介催化剂最后产生的颜色也不相同。所以，紫砂泥本身就是很好的颜料。紫砂壺的器身设计多取材于自然事物，那么配合事物本身的固有颜色，匠人们亦可以按照不同比例调配出理想的颜色效果以装饰器身。

　　四、结语

　　“紫砂陶实际上是热衷文化的艺人与热爱工艺的文人共同创造的”⑤自明代文人士大夫一改文人“重道轻艺”的传统，转向对现实人情世俗的肯定以及对以平淡、质朴、闲雅、端庄为内涵的自然和谐的精神境界的推崇与追求开始。 紫砂壶的材料之纯粹，制作工艺之巧妙，设计思维之灵动，装饰意味之典雅，这些都受到了士大夫来与于质朴生活与娴静内心潜移默化的影响。士大夫们的人文情怀最终使紫砂壶从民间艺术登上大雅之堂，最终成为中国炻器艺术中最璀璨的明珠。

　　注释：

　　①（明）周高起.阳羡茗壶[M].北京：金城出版社，2012.

　　②（清）吴骞.中国陶瓷名著汇编[M].北京：中国书店社，1991.

　　③徐秀棠.山谷.宜兴紫砂五百年[M].上海：辞书出版社，2009.

　　④（日）奥玄宝.茗壶图录.上卷三[M].济南：山东画报出版社，2010.

　　⑤倪建云.浅析紫砂文化内涵的多重性[J].江苏陶瓷，2005（08）.endprint