刘江楠

　　摘 要：欣赏一幅书法作品第一观感极为重要，若一入眼就给人不洁净、脏乱的整体印象，这样的作品绝称不上优秀。干净、整洁的书作不仅是书家追求精细认真的结果，更反映了书家精神世界的高洁与纯净。

　　关键词：洁净；纯粹

　　中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0261-01

　　“净”在古义中可通假为“静”，寓意为清洁、洁净的意思。《爱莲说》中“亭亭净植”就是为表达莲花的自洁庄重。谈及书法艺术中的“净”，可从以下四个方面来阐述。

　　一、体现在书法线条上，即书写的线条干净利落、不拖泥带水

　　王羲之的书风可谓“清雅纯净”，书写时用笔含蓄且不迟涩。其线条之干净从何而来？其一，魏晋士人多崇尚高逸、不谙世事，终日手执麈尾清淡，纵情于山水。潇洒不羁、风规自远在他们身上有着完美体现。因此，王羲之在这样的社会环境下，亦追求自在清远，笔下的线条自然多了分隐逸道士的飘逸洒脱；其二，魏晋是中国书法史上极为重要的变革时期。此时的书法字体正从古体，即传统的篆隶向新体——楷、行、草的转变，书风也从“古质”走向“今妍”。妍美书风的倡导者王羲之在前人基础上进行创新，去掉了隶书笔意，改造了翻挑之笔，弱化了横向的笔画，这样的书写相对古体自然更加简洁、爽利；其三，王羲之对道家极为信奉，道家美学观崇尚“自然”，提倡用筆不刻意造作，而自小接受儒家文化的熏陶使王羲之的性情“中和”，不激不厉，是以在道儒两家思想的影响下，王羲之极为提倡含蓄之美。如其《书论》中曰：“第一须存筋藏锋，灭迹隐端，用尖笔须落锋混成，无使毫露浮怯，举新笔爽爽若神，即不求于点画瑕玷也。”①可见其用笔爽利、将力量蕴藉字中，不喜尖刻缠绕之笔。以《兰亭序》为例，不论是书写的内容还是整体风格都契合道家清淡俊雅，崇尚自然无为，主张删繁就简的审美追求，用笔极为轻松，自然，字字独立无多余的牵丝连带，显得疏朗端庄。其作品给人一种清风拂面，明月入怀的感觉，线条灵动又十分清洁文雅。

　　二、体现在画面空间上，即空间布局疏朗，不紧凑

　　书写画面的洁净，首推元代书画家倪瓒。倪瓒的洁癖是出了名的，生活上不忍一丝不洁：“凡便下，则鹅毛起覆之，不闻有秽气也”，这个“洁癖”自然也影响至书画风格，倪瓒下笔率意、简逸，不忍繁复。如其书法作品《题幽涧寒山图》，行与列之间留白较多，写出了简远疏萧，枯淡清逸的特有风格。徐渭云：“瓒书从隶入，辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎，古而媚，密而疏。”②且倪瓒在落款时，往往仅留下“瓒录”、或简洁的“倪瓒”二字足矣，有时甚至连末尾的印章都省去，可知其书法观之“清洒、简净”，不沾染一点尘土。倪瓒的画更是简洁，将文人的高洁、孤傲发挥到极致。其山水画构图简单，且从不画人，最多添一凉亭，更不喜上色。可谓是惜墨如金，往往寥寥几笔便意境满盈，正所谓“会留白者真大师也”。倪瓒身为遗民隐士，一生浪迹山水之间，将世俗的杂事抛之脑后，他的思想是干净的、与世无争的；看到的山川美景也是干净的，是以他笔下的书画布局自然是干净的。

　　三、书法艺术的“净”还可体现在艺术境界上，这并非仅是肉眼可观的“净”

　　由此便涉及到净的另一层意思——净尽，即书法作品给观者带来一种荡然无存的空灵感。佛语有云“四大皆空”，学佛之人六根必须清净才可心无杂念的皈依佛门。弘一法师参透了“空”，悟到了“净”，至此心灵达到澄澈空明的境界，与早年留恋尘世的李叔同的书法风格截然不同。年少的李叔同倜傥风流，受儒家经世致用思想影响，笔下的书法严谨，忠于法帖。而他历经大彻大悟，遁入空门之后，终体会到“空中楼阁化中身，休管人生幻与真”的真正内涵，其书风也随之转向淡远而持，不着一丝尘世痕迹。换言之，其书法已超越了简单的汉字符号，超越了笔画的一点一线，他书写的是一种道，一种境。在洗尽铅华之后，弘一法师将书法、禅机、人生三者有机的统一在一起，以心灵之空灵达书法意境之空灵。叶圣陶先生极喜爱弘一法师晚年的书法，评论其书法”好比一位温柔善良的谦谦君子，不卑不亢，和颜悦色，在那里从容论道，毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，越看越有味。”

　　四、书法的“净”亦可用“不净”来反面衬托净

　　正如京剧五行当之一的净行，常以涂满油彩的大花脸示人，极不干净，故反其意，名为“净”。在书法史上，也有一些扮相“花脸”的书家，他们大多是历代个性鲜明的革新者，他们的书风绝不是表面上看的“干净”，而是一种内心的“干净”，即对书法艺术出于一种本能的纯粹喜爱，只忠于自己的内心世界，不为世俗折腰。如天才徐渭，可谓是“赵董书风”弥漫下的晚明书坛的一股清流。其书法用笔大胆，具有异端色彩，“不拘物象，而重生韵”，笔墨在他的控制下表现出一种粗头乱服的狂放，有些甚至可以用“杂乱”来形容。但正因为徐渭内心对艺术追求的纯粹同这腌臜的尘世格格不入，书法于他并不是追求功名利禄的工具，亦不是为名留青史的附庸。他单纯的以书尽兴，最直接的抒发内心真实感受，这种纯粹与当时士大夫阶级普遍将书法作为一种入世技艺，为求建功立业的目的所不同。徐渭的书法看似无迹可寻，但仔细观察可知，徐渭对宋人“萧散爽意”的书风极为喜爱。其主张书法最主要的目的在于书写情性：“非特字也，世间诸事，凡临摹直寄心耳，铢而较，寸而舍，岂真我面目载？”③可见写书重在从心，因此，若心灵对艺术的追求干净芜杂，尽管笔下的书作乍一看杂乱、不整饬，但也可透过表象的笔墨来直击作者内心的世界，这样的书作亦可称得上“净”。观其草书代表作《淮阳侯祠诗翰卷》，运笔超脱、笔画圆润遒劲，能从用笔中谋篇成章，散而不乱，有一种对立统一的和谐美。这类扮演着“花脸”角色的书家往往以酣畅淋漓的笔墨，放浪开张的造型来排解内心的矛盾与苦闷，正由于他们心中有着不与世俗同流合污的信念，内心一尘不染、干净纯粹，才使其以这样过激的形式同世俗做决绝的斩断。

　　五、结语

　　干净的书作自能给人带来舒适、安静的享受。明人艾南英说过：“文必洁而后浮气敛，昏气除，情理以之生焉，皆洁而后至者。”④当今，不少人悖洁净而走，将作品纸进行染色，或是使其斑驳、残破，亦有些人将印章当做一种别样的装饰，不知留白之美，不加限制的在空白处盖章，以致画面繁杂、满是墨迹的充塞。

　　但正所谓过犹不及，过度的净易使书家用笔过于圆滑，使线性显得柔弱无骨，不古朴；且刻意追求净会让书法在写作时过于求工，以致刻意为之，缺少了墨趣。正如傅山“四宁四毋”中说到的：“宁支离毋轻滑。”明初，太祖、成祖重视喜爱书法并大力倡导，开科考举亦用楷书答卷，再加上前朝复古思想的影响，一时帖学盛行。宫廷书家为迎合帝王口味，以沈度为代表的书家大都将笔画写的横平竖直，光洁、方明，沈度的书法虽无明显个性可言，但其楷书亦有洁净匀称，笔画工稳而姿态婉丽的可取之处。但自沈度之后，大批的书家推崇洁净的书风，以致永乐至成化年间，长达半个世纪，书坛在台阁体书风的笼罩下，透出谄媚的气息，了无生趣。可见，过度的洁净扼杀了大多数书写者的艺术生命，也阻碍了书法艺术向抒情写意的方向发展，缺乏韵致，只有浓浓的应制色彩。

　　象征“洁净”的事物向来是古代名士诗文中、画笔下的“宠儿”。他们以白鹅、以玉竹、以菊花来折射内心世界对“净”的追求，是以其笔下的书作让人观之如松间明月、石上清泉。书法中的“净”，不仅是线条、布局等可为人眼直观感受的净，还可以是在意境上用心体察的净，更可以从相对面的“非净”来反衬净。

　　注释：

　　①王镇远.中国书法理论史[M].上海：古籍出版社，2009：32.

　　②黄惇.中国书法史.元明卷[M].杭州：江苏教育出版社，2009.

　　③王镇远.中国书法理论史[M].上海古籍出版社，2009：235.

　　④朱以撒，书法百说[M].天津：百花文艺出版社，2011：241.

　　参考文献：

　　[1]王镇远.中国书法理论史[M].上海：古籍出版社，2009.

　　[2]朱以撒.书法百说[M].天津：百花文艺出版社，2014.

　　[3]黄惇.中国书法史.元明卷[M].杭州：江苏教育出版社，2009.endprint