摘 要：紫砂，一个富有传奇色彩的名词，一个具有时代象征意义的词汇，一个凝聚了几代人汗水和心血的词语，一抔令万千爱茶之人神魂颠倒的泥。泥色芬香，令几代人为之颠倒。在宜兴这片充满着文化底蕴的土地上，紫砂孕育了千千万万个爱壶之人，蕴育了数之不尽的文化财富。紫砂的创作离不开在这片土地上兢兢业业探求紫砂真理的制壶艺人，关于紫砂壶的创作，有的人甚至付出了毕生的心力，令紫砂在国内外发光发热，弘扬中华传统文化。
关键词：紫砂；绞泥；装饰
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0025-01
绞泥，是源于唐代瓷器绞胎手法的紫砂新工艺，唐代绞胎工艺是用白褐两种色调的瓷土相间糅合在一起，然后拉坯成型，胎上即具有白褐相间的类似木纹的纹理。这种纹理变化多端，上釉煅烧成新颖瓷器，秒钟为绞胎和绞胎瓷器。紫砂泥的绞泥比起瓷土的绞胎，在材质上更具打操作性、实用性和艺术性。紫砂陶的纹泥表现手法，最早见于明、清紫砂实物，如今被挖掘出来，是古为今用借鉴传统。绞泥的装饰关键是泥色协调、对应准确。事先要参将要取得的色彩效果有一个预想，配制出适当的泥色，分层黏合，有意扭曲变化，然后，割出泥处，平整加工后方可成为成型的泥条、泥片。
绞泥作为紫砂装饰的一种手法，近年来在紫砂壶制作中越来越得到人们的推崇。由于紫砂泥本身所具有的五色泥特性造就了绞泥的特有魅力。绞坭博采五色之长，运用两种或两种以上不同颜色的泥料相互揉和，挤压，形成色调柔美，充满自然情趣的画面，恰似云绞、水波纹，编织纹等自然纹路，在紫砂壶体上表现作者的装饰意图，虚实相生，充满东方文化气韵，正因为如此，绞泥紫砂壶是颇受客商青睐的。
绞泥装饰能引发广泛联想，充满诗意和灵性。绞泥融造型艺术与装饰艺术于一体，充分表现了绞坭的丰富表现力和亦真亦幻的意象之美，或如虚无缥缈的海市蜃楼，或如变幻莫测的天际流云，或如鬼斧神工的奇异灵石，或如广润无限的大漠风情，无论从直观表象还是从意态内涵上看，绞泥变幻莫测 表象和蕴藉丰富的内涵给人以诗意的联想，吕尧臣大师的绞泥作品《天际壶》画面单纯雅致，混沌柔美，工艺美术大师徐秀棠评曰：
敦实的圆柱形壶体为咖啡色，壶把和壶嘴粗壮，壶身下端用五色绞泥成水流波浪曲线，上部大片空白，不着帆影，只见天际碧空，有“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流的意境”。壶盖“的手”上有细淡绞泥水波纹，与壶体下端的波浪遥相呼应，有余韵不尽的回味，这把壶大写意式的绞泥效果显现作者深邃的艺术功力和驾驭造型装饰的非凡才能。
目前，紫砂壶用绞泥装饰越来越多，可谓是繁花似锦百家争鸣，各具特色。好的绞泥装饰，其色调对比强烈纹理简练，明晰、圆润、和谐。看似虚，却为实，虚实并举，融合得体。无雕琢之痕，浑然一体，让人感悟到它动态美和气度美、节奏美和韵律美。绝好的绞泥壶上乘作品，首推吕尧臣大师的作品，他的雨花石壶，小石玲泉壶等其中雨花石仿佛是金陵名石直接放在壶上，达到以假乱真的境界，使人看了，爱不释手赞不绝口，难怪尊称他为壶艺魔术师。
紫砂壶到明代得到长足发展，是其空前兴旺成熟的典范时期，期间名家辈出，数百年间，紫砂壶的制作及装饰手法，被许多大师不断创新及改进，最终成为了茶具中的王者，紫砂绞泥和瓷器的绞泥不同， 紫砂要把各色泥条按设计要求叠放镶嵌，再切成多色泥片，再按打身筒做壶的程序做。怎样叠放、镶嵌是关键，图案就在那一步定型。紫砂绞泥没有现成的师傅，尤其是各单色泥条叠放，不同的颜色进窑烧时收缩率不一样。掌握不好就会前功尽弃出废品，一定要潜心研究，多做、多试，按不同的创作要求，用不同的技法才能创作出有价值的作品。
紫砂工艺创立至今，少说也有几百年，其题材几包罗万象。创新，也包括题材的创新，构思的创新，，制作手段的创新，吕尧臣大师就是用绞泥的装饰手法，开创了制作手段的创新，经过当代一批紫砂人的努力，用绞泥装饰手法显示了高难度宽领域的走向，进入了新的表现空间，运用这一独特的装饰手法，使造型艺术与装饰艺术有机结合，使中国古代艺术文化融入到当代紫砂艺术之中，使紫砂作品充满了动态美，气度美，节奏美和韵律美。
目前，绞泥茶壶很多，百家争鸣、各具特色。但是仔细对其品味，总觉得有些绞泥壶纹理模糊、清晰和明朗度不够，图案显得杂乱无章。看上去仅 是和种泥料的拼合缺乏一种明晰、简练有序的艺术美感。好的绞泥壶其色调对比强烈，纹理简炼、明晰、圆润、和谐。看似虚，却为实，虚实并举，融合得体；既无雕琢之痕，浑然一体。让人感悟到它动态美和气度美；节奏和韵律美。把绞泥技艺融入紫砂整体，大处看眼，小处立意，在色相和色度变化中寻求对比和谐调使充满灵性和诗意。不断突破创新，创造出新的作品满足社会需求，让我们的紫砂艺苑青春永驻。
參考文献：
[1]李胜利.艺术概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2001.
[2]叶郎.中国美学史大纲[M].上海：人民出版社，1985.endprint
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