曹春霞

　　摘 要：在紫砂制壶陶壶艺中，常见的款式是“光器”，最为显现制壶艺人的功力的也光货。光货主要是通过点、线、面的合理组合，从中进行概括、提炼、变化、制作成各式具有几何立体感的茶具。

　　关键词：紫砂；造型；艺术

　　中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0024-01

　　自明清以来，紫砂壶的造型“方非一式，圆不一相”，呈现出争妍斗巧的局面。传统造型大体可分三类：第一类属于几何型，基本由圆、方、锥、椭圆等几何形状变化而成。第二类是筋纹型，主要采用花果形态设计，其中包括葵式、菱式、筋瓢等。第三类是自然仿生型，即仿动物形、仿植物形。仿实用器物形或其他物状造型。

　　现代造型加进了更多的个性色彩和文化意蕴，强调纯朴天真之自然表现，所谓“方圆不拘于规矩，施彩不拘于精斫”，于法简练，自然天成，有出人意外之趣旨。

　　质言之，传统造型大都是“具象”，取之于生活，还原于生活，作品彰显自然美的效果；现代造型则归依“抽象”，追求形式美，着重处理好点线面的分布关系，使其按设计意念制作，从而达到形式与内容的统一。

　　紫砂光器大都表面光润，造型简朴，实用性是其一个重大考虑因素，无论是重量、大小、把与手的协调，壶嘴出水的流畅度，盖子出气也的好坏，取泡茶是否方便，是否利于泡养成等等，光器都比其他两类要出色许多。而花器和筋纹器相比则要逊色许多，比如花器的细节勾勒比较繁复，在泡茶时容易出现磕碰而将一些或如尖角、叶纹之类的弄破，而且花器注重美观性的同时也导致了它在人体功能学方面的考虑不足，适手度不高。且花器和筋纹器在泡茶时间长后，壶面不容易清理。还有一个更重要的因素是，光器更容易展现泡养的效果，而花器和筋纹器则要逊色了。

　　已故大师顾景舟在世时就极为推崇光器，而视花器工手投奇弄巧，大为不屑，如同也子“万般皆下品，唯有读书同”之语若似。虽然言辞颇为过，业无贵贱，然细思之余，不得不学得，光器的审美是更适合中国传统文化的。光器强调大气、雅韵。或如虬然大汉，或如翩翩君子，或庄重大气，或萧然飘逸。重内涵而轻外表，此等意境是更适合文人赏玩的。不似它类类以赏玩为主，笑而了之。

　　紫砂光素艺术美，是紫砂陶艺中自然、古朴、典雅、清淡风格的定格。它虽属无釉陶，却又不同于新石器时代的红陶、夹砂陶、黑陶和灰陶。它产生一种丰富的表层肌里，如砂般的颗粒特征，并在精致加工后，达到粗中有细、拙中有巧、砂而不涩、光而不亮、粗而不糙、细而不腻的独特效果。造型的简练概括，用线的果断流畅，材质的古朴素淡，一丝不挂地裸立在人们面前，使人愉悦、赏目、惊叹，成为紫砂光货素器裸胎艺术的不朽典范之作。

　　讨论和探索紫砂光货素器的艺术美，绝不排斥紫砂花货（塑器）、筋瓤货（筋纹器）造型艺术在紫砂陶艺中所占有的地位及影响，绝不排斥姊妹工艺在紫砂陶艺中发挥的融化、同化、借鉴、装饰等作用，也绝不排斥光货饰器及各种形式的装饰手段所达到的艺术效果。

　　黑格尔认为：“艺术美高于自然美，因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”所谓意境，首先就是情与景的交融。王夫之说：“情景各为二，而实不可离。神与诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”其次，意境也是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。这就意味着，从主体方面看，“意境”中的“意”并非某种单纯的情感和情绪，而是情中有理，理中有情，情因理而使“意”具有了深刻性和普遍性；理因情而使“意”具有打动人的灵魂的力量。

　　宗白华先生在《中国意境之诞生》一文中引用前人的观点，从主体方面谈到了意境中三个不同层面的结构，“始境，情胜也；又境，气胜也；终境，格胜也。”宗白华解释说：“‘情是心灵对于印象的直接反映，‘气是生气远出的生命，‘格是映射着人格的高尚格调。”的确，意境之美太主观了，不但创造意境的紫砂壶工艺师是从主观出发，而且欣赏意境的鉴赏家也从主观出发，这就很难从主观意趣上搞条例化了。

　　“道刨而器，德降而艺，既为世资，亦用资世。”深入的明白其中的道理，便可以将以实体的形式呈现出来，有高尚的德行修为便能更好的用于艺术创作，这既为世人的财富，也为世人所用。这只是敝人粗浅的见解，在制壶时想到的，随性随笔而记罢了。紫砂壶的发展充满玄机，充满希望亦充满文化深度。愿藝人都能做到勤勤垦垦、刻苦钻研、巧妙构思、严谨设计、合理布局、精工细作，达到真功实能，追求自然之态。

　　相信紫砂器的发展将会呈现出灿烂夺目、群星闪烁、多姿多彩、创新提高的崭新局面。

　　参考文献：

　　[1]曲延波.中国明清紫砂壶艺鉴赏[M].上海：科学技术出版社，2007.

　　[2]姚迁.宜兴紫砂陶艺[M].台湾南天书局，上海：人民美术出版社，1992.endprint