摘 要:黄自先生是我国30年代重要的作曲家、音乐教育家,是我国早期音乐教育影响最大的奠基人。黄自先生所创作的艺术歌曲,为发展中国现代音乐文化所作出的极大的贡献。本文对黄自先生所创作的艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》进行分析,通过对作品的艺术特征以及演唱特点的分析研究,来提升我们对于这首作品理解,以便于更好的演绎这首作品。
关键词:黄自;艺术特征;演唱特色
中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)17-0126-01
一、曲作者介绍
黄自(1904-1938年)生于江苏省川沙县,是我国30年代著名的作曲家、音乐教育家。1916年考入清华大学,开始接触西方音乐。1924年考入欧柏林学院主修心理学,同时辅修了乐理、视唱、键盘、和声等音乐学科。1926年以“学行并茂”被校方提名为全美优秀大学生学术荣誉组织会员。1928年转学至耶鲁大学音乐学校学习理论作曲。1929年凭借《怀旧》序曲获得音乐学士学位,并在耶鲁大学音乐学校的毕业音乐会上进行公演。这部交响乐曲也是第一部由中国人创作的交响乐曲。同年回到中国,担任上海沪江大学音乐系教授,并在上海国立音乐专科学校兼课。1930年,应萧友梅之聘请,担任上海国立音乐专科学校教授兼主任。并先后担任上海工部局音乐委员、教育部音乐教育委员会、中小学音乐教材编订委员会委员,中央文化事业计划委员会音乐研究会委员以及音乐艺文社《音乐杂志》和《新夜报》副刊“音乐周刊”主编。同时还创办了上海管弦乐团,成员全部由中国人组成,黄自任团长。1931年“九·一八”事变后,黄自等人组成“抗日救国会”,黄自作词谱曲创作了《抗敌歌》, 这是我国最早的,以抗日救国为题材的合唱作品。1932年黄自创作了《红旗飘飘》四部混声合唱曲。与应尚能、张玉珍等人一同编写了一本稳定中国音乐发展走向的音乐教材,《复兴初中音乐教科书》至1938年,黄自不幸伤寒病逝,在此期间他一共创作了九十多首作品,体裁形式多种多样,其中声乐作品占多数,同时他还培养了贺绿汀、陈田鹤等大批的优秀音乐家。黄自也被评为是对中国早期音乐教育影响最大的奠基人。
黄自创作的艺术歌曲大致上分为两大类:一种类型是独唱曲,主要用于音乐会。比如每个学习声乐的学生都必唱的《春思曲》系列,包含三首《春思曲》、《玫瑰三愿》、《思乡》。这几首歌几乎每场音乐会上都会出现,属于歌唱家们的经典曲目。另一类就是根据古代诗词而编写的艺术歌曲,以古诗词为歌词,为其填曲,例如白居易的《花非花》,以及王灼的《点绛唇·赋登楼》。
二、诗词解读
(一)王灼
王灼,字晦叔,号颐堂,四川遂宁人。生卒年不详,据考证可能生于北宋神宗元丰四年(1081年),卒于南宋高宗绍兴三十年(1160年)前后,享年约八十岁。灼出生贫寒,后往京师应试,虽学识渊博却举场失意,终未入仕,只得流落江湖,寄人幕下,作舞文弄墨的吏师。晚年闲居成都和遂宁潜心著述,成为宋代有名的学者。据有关史料记载,其著作现存《颐堂先生文集》和《碧鸡漫志》各五卷,《颐堂词》和《糖霜谱》各一卷,另有佚文十二篇。其成就巨大,被后人誉为宋代著名的科学家、文学家、音乐家。
(二)诗词结构含义
《点绛唇·赋登楼》
休惜余春,试来把酒留春住。问春无语。帘卷西山雨。
一掬愁心,强欲登高赋。山无数。烟波无数。不放春归去。
《点绛唇·赋登楼》其中“点绛唇”是词牌名,这首词属于双调,全词可以分为上片(上阙)和下片(下阙)。这首词是伤春之作,古代的文人大多都喜欢以伤春悲秋来表达自己的思想感情。“休惜余春”,“休”即莫要,不要,“惜”即惋惜,怜惜。莫要惋惜这已余下不多的春日。“试来把酒留春住”,“把酒”即喝酒,喝醉,“住”即停下,停住。想试着喝了酒,与这春日在这一刻一同醉去。“问春无语”,我问春,但是春却默默无语。“帘卷西山雨”我把帘子举起来,望向西方的山川,却发现不知何时已下起了朦胧小雨。这是上阙,诗人在雨中把酒,为余春伤感。下阙“一掬愁心”,“掬”即两手捧水。此处作者把自己的哀愁化作成了酒水,雨水。两只手一捧,全是愁绪。“强欲登高赋”,“强”即一定,必定,“欲”即要。一定要攀登到最高点赋诗一首(就是《点绛唇·赋登楼》)。“山无数”,放眼望去那无数的山川。“烟波无数”,以及山间无数的云雾。“不放春归去”,它们也想把春色留住呀!全词都笼罩着诗人的愁苦,以及压抑的心情。
(三)意境解读
这首词作于宋代,靖康之变之后,宋朝的江山只剩下了江南地区,很多有着报国之志的英雄志士都想奋起抵抗,奈何皇帝昏庸,奸臣当道,奸臣们为了自身利益答應求和,割地赔款,使志士们无用武之地,只能将内心的愤恨、不平化在了诗词当中,在这一历史条件下,大量爱国诗词孕育而生。王灼的这首词讲述了记得醉酒登高,看着山川,惋惜春日将尽,欲留春但春不可留的伤感。全词都笼罩在王灼因国破山河在的伤感,以及因自己无能为力而产生的忧思。
参考文献:
[1]黄自遗作集·文论分册[M].合肥:安徽文艺出版社,1997.
[2]秦德祥.“尾腔”——吟诵音调的标记性特征[J].中央音乐学院学报(季刊),2002(03).
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