张鹏

　　摘 要：世界上永远不可能有两个一模一样的东西，人的声带亦是如此。即便属于同一个声部，却会有不同的音色，这也就是人们口中所说的声音本色。声乐是用人声来对人类思想感情艺术的描述，而演唱中的音色就如同绘画中的颜色一般，颜色的好坏可以直接影响到画的整体效果，演唱中的音色亦是如此。本文具体分析声乐艺术中的音色运用。

　　关键词：声乐演唱；音色；运用；表现

　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）17-0091-01

　　一、音色在表现歌曲中的重要作用

　　音色是音乐语言中一个不可或缺的组成因素，也是表达出真实情感的必备条件。音色最基本的就是明暗和刚柔。人们很早地意识到了不同的音色可以塑造出不同的形象，能表达出不同的感情色彩。我国的京剧艺术就是最好的例子，按照角色的不同将行当分为生、旦、净、丑四个角色。他们各自有着其不同的音色特点，在演唱中音色的运用是非常讲究的。一旦发声，你绝不会将青衣同老旦混淆在一起，更不会分不清楚谁是老生谁是花脸，即便共同出演旦角，你也能清晰分辨梅派和程派的区别。而在西洋声乐中，美声唱法要根据不同声部划分，音色则是其中一个举足轻重的划分依据。英雄人物通常由男高音或者男中音饰演；而长者、国王或是父亲等角色则会由男中音来扮演；少女的角色通常都是由花腔女高音来担任。

　　二、音色在西洋声乐作品中的运用

　　西洋声乐艺术早就是一门具有悠久历史的传统声乐艺术。在不断地发展中逐渐形成了一系列富有自身特点的科学发声方法和许多种类的优秀音乐作品。根据作品的风格或是体裁的不同采用不同的处理手法，反之则不能充分表达出歌曲本身的含义。外国声乐作品大体分为歌剧、艺术歌曲、各国民歌及宗教歌曲等。（1）歌剧。歌剧同以往的歌曲不用，其中包含了完整的故事情节，有着剧情冲突。这就要求表演者在饰演其中一个角色时根据当时情节的需要来变换自己的音色，以便与作品的风格相融合。这种音色的调整幅度很大，也相对比较强烈。音色不仅可以表达感情也可以变现出一个角色的个性特点。因此，音色是具有其實质性的意义的；（2）古典艺术歌曲。这是每一个学习声乐的学生必学的一门课程。古典艺术歌曲一般在演唱时不需要强力对照或是有戏剧性的变化，演唱的时候注重其沉静、深入、单纯、不浮夸的特点就可以了。音色需要有一定的想象力、有感情。将歌曲中所要表述的喜怒哀乐恰到好处地表现出来。无须高亢嘹亮，但是讲求高雅清新；（3）民歌。民歌也是学习声乐者的一门必修科目。各国的民族歌曲都有着其独特的音色特点。比如，意大利民歌讲究的是开放明亮的音色，富有意大利人民热情、奔放的豪迈个性。可是，民歌中的明亮音色同古典艺术歌曲中的还是有一定差别的。一丁点的细微差别造就了伟大的艺术家。

　　三、音色在我国声乐作品中的运用

　　在中国，声乐作品分别划分为几个类别，不同的歌曲需要我们调试自己的音色来配合歌曲的类型。中国的声乐分为：民歌、民族唱法创作歌曲以及其他创作歌曲。（1）民歌。中国的地域辽阔，不同的地区人民在长期的劳动耕作中积累了大量的地方民歌。不同的风土人情，不同的民歌风格。陕北的民歌的豪放和江苏民歌的温文委婉之间形成了鲜明的对比。陕北的民歌需要用高亢、嘹亮、粗犷的音色变现出当地人民豪放爽朗的性格；而江苏民歌不仅要常的豪爽、奔放，更要唱出南方民歌的水灵、甜美、清脆的音色。这些唱法都需要表演者仔细揣摩其中的细节。总体而言，我国的民歌讲求甜、亮、脆的音色，绝大多数都用真声演唱，声音的位置偏向前方，在共鸣腔体的运用上比较少，时间的累积形成了中国人自有的独特的音色审美情趣。（2）民族唱法创作歌曲。刚才我们说到了中国人有其独特的音色审美情趣。但是随着西方文化逐渐为国人所接触后，先前的审美情趣也开始发生了微妙的变化。我们的声乐研究者发现科学性和体系性是中国传统声乐中所缺乏的。所以，在借鉴了西方科学的发声方法，取其长补吾之短，逐渐开创了一种结合科学与民族特色的民族唱法。（3）其他创作歌曲。在当代，除了有着强烈民族风格的创作歌曲之外，还有一大部分旋律虽然是中国化的却不那么民歌风格的创作歌曲。这些歌曲大多讲究明亮、甜美的音色，要求声音的通畅、圆润和穿透力。而这些唱法都是在借鉴了西洋人的演唱方式后的来的。在当今的声乐界里，跨界音乐已经逐渐成为一种音乐潮流。人们也不会过多的纠结于是否是纯正的美声唱法或是纯正的通俗唱法，只要演唱者能发出与作品本身风格相符合的声音就足够了。

　　四、在合唱、重唱时的音色运用

　　合唱在发声时与一般声乐的要求是相同的。唯一的区别是，无论是重唱或是合唱都必须在共性的前提下讲究整体的个性。所以，音色的统一就变得极为重要了。用独唱中的音色运用到合唱或者重唱中就会显得声色极其不协调，甚至杂乱的感觉，却反美感。所以，在参加合唱或者重唱时，必须让自己的音色融合到集体的声音中去。协调的声音，首先需要健康的发声。而通畅、圆润的音色是最容易让声音有和谐效果的。其次，表演者之间的相互磨合默契也是非常重要的一个环节。一个优秀的合唱队员能依靠自己的听觉调整自身的声音去附和合唱队整体的演唱。

　　总而言之，要成为一个出色的歌唱家就一定要有一副独特的嗓子、独特的音色。在这个基础之上学会根据作品的要求将音色调整得运用自如。更要加强自身的音色审美意识。

　　参考文献：

　　[1]高旖.论声乐演唱中音色的运用[J].剧影月报，2007（03）.

　　[2]翁葵.论歌唱艺术的音色变化[J].艺术探索，2001（05）.

　　[3]张启惠.浅谈唱歌情感表现中的音色运用[J].音乐探索，1999（02）.