魏清

　　摘 要：音乐是一个非常广泛的内容，声乐只是其中一个小的分支。除了少部分的人天生五音不全以外，大多数的人通过简单地培训都能够做到基本的发声。唱歌区别于人的讲话，是一种乐音，会给人以情感的升华和美的享受。音乐是一种传情达意的工具，表演者在表演的时候常常会传递出自己的情绪感染着身边的听众。本文主要介绍的是音乐中声乐表演这个分类，同时也会对声乐表演中的情感控制做一些介绍。

　　关键词：声乐表演；情感控制；文化；艺术作品

　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）17-0083-02

　　随着国民经济水平的提高，越来越多的家长开始重视起学生的素质教育，美术音乐都是他们选择陶冶学生的情操的方式。因为国家的一些政策的倾斜，大多数学生的家长选择了器乐作为孩子的培养方向，其实声音作为每个人都有的，上天馈赠的礼物，如果加以适当的引导，能迸发出不一样的音乐的光彩。

　　一、声乐表演的含义

　　声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。良好的演唱源自两方面因素。成功具有偶然性和必然性，要想学好声乐也取决于两种因素。

　　（一）先天因素

　　每个人声音的音色都是不同的，这是我们每个人的特色。拥有一个先天的好嗓音是一件得天独厚的优势，但是并不是每个人都能有的，因此这个条件具有偶然性。

　　（二）后天因素

　　学好声乐表演的必然因素就是后天的努力及训练。即使，先天没有一个好的嗓音，通过后天的努力也是可以进行一定程度的弥补的。后天的努力要求演唱者不畏艰辛、长期磨练，甚至是终其一生不间断地学习来完善演唱的技术技巧；拓展心理文化结构，包括智力结构、伦理道德和审美能力；均衡人的逻辑思维与形象思维；促进联想与幻想能力的发展。可以说，表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力、表现力将随着人的文化底蕴的提高而不断地注入新的活力与生机，不断地得以升华。

　　二、声乐表演中情感控制的重要性

　　声乐表演具有较强的实践性和艺术性，是以声乐作品为基础进行的第二次创作，通过情感、眼神和形体等来准确把握作品内涵，完美统一形式艺术和作品内容，达到审美的相关要求。情感类型可分为以下两种。

　　（一）审美情感

　　从艺术作品中接感受的情感体验，即“审美情感”。

　　（二）从生活中直接感受的情感体验

　　声乐表演中的情感多为审美情感，具有无限的特点，表演者需要从其他渠道或其他艺术作品中获得情感审美体验，通过声乐将其表达出来。表演者在进行声乐表演时，需要有效控制自己的情感，以此强化音乐的感染力和表现力，感动观众 。此外，由于音乐没有国家、民族和语言的界限，好的音乐作品不仅需要具备较高的意境，还需蕴含一定的情感，使观众产生共鸣。

　　三、声乐表演中的情感控制

　　（一）分析歌者在声乐表演中遵循的基本要求和重要作用

　　歌者在声乐演唱中的表演应该遵循表现真实性，以充分的把握和理解歌曲表现的情感内涵，发挥出歌者的艺术修养和歌唱能力。其次，歌者还应该在声乐表演中坚持突破创新性，使表演富有个性，吸引观众的眼球。再次，歌者还应该在表演中体现完美性，掌握好声乐演唱的技术和方法，学会扬长避短，使歌者的表演可以尽善尽美。

　　（二）分析情感控制对声乐表演的重要性

　　声乐表演者在进行声乐表演的过程中，其实是可以向听众传递出自己的情绪的。每个音乐的创作者在进行音乐的创作过程中，都是有他那一刻的想法的，音乐中包含着他的想法和情感。表演者在进行表演的过程中應该要弄清楚创作者想要表达的情绪，同时加入自己的理解，然后呈现给听众。音乐和文字都是可以引起人的深层次的共鸣的艺术。表演者在表演过程中情感的流露会使听众都能够受到共鸣，有共鸣才有引起人的思考，同时能使听众获得更深刻的灵魂升华。

　　（三）分析歌者在声乐表演艺术中情感控制成功的因素

　　1.自信心较强，心态平稳。要想完成一次出色的演出，良好的心理素质是不可或缺的。再好的演员因为紧张也会产生一些负面情绪，一旦忘词更加会加重自己的紧张情绪。因此首先在平时，要多多进行相关内容的训练，在训练的过程中获得自信。一旦你对自己的能力有信心，那么在台上表演的时候也会对自己的能力更加有信心，不会发生怯场等等情况。能力决定高度，心态决定发挥。

　　2.具备较高的声乐表演技能。声乐表演之所以需要人们去学习，就是因为声乐表演具有一定的专业性。比如如何进行节奏的把控，转音的处理，这些都不是人天生就会的，需要进行后天的学习。具有较高的声乐表演技能才能更加好地处理整个歌曲，同时对这些歌曲的情感进行把控，控制情感的倾泻。整个音乐并不是波澜不惊的，而是不断起伏的，在起伏的过程中表达的情感是不一样的，不断变化的。具备较高的声乐表演技能，自然能够做好不同情感之间的顺利转换。

　　3.能够深入理解歌曲的情感内涵，能够调控自己的情绪。想要输出这个作品的情绪和情感，首先自己要读懂这个作品。了解一个作品要了解这个作品的作者，这个作品的创作背景。对于作品中的情感进行研究。一般情况下，一首短的歌曲的整体的风格是不变的，了解了作者的情绪和要表达的情感，就掌握了整个作品的风格。因为了解，所以会对自己的表演更加地有自信。

　　（四）在声乐表演中歌者的情感控制方面需要注意的地方

　　1.了解歌曲表达的情感内容。在理解了歌曲想要表达的情感之后，就应该将这首歌所要表达的情感表现出来。首先就要了解歌曲中蕴含的情感内容。任何一首歌曲都有着对人和事物的描写，歌曲中的每个文字都会抒发出或爱情，或友情，抑或是亲情等感情，因为有感情，所以才会动人。

　　2.进入歌曲的“角色”中，使歌者有感而发。歌者要想在声乐表演中达到很好的效果，用歌曲来感动观众的心，首先就要使自己先感动。在演唱的过程中，表演者已经不是表演者了，而是一个处于歌曲中描绘的环境下的一个人，一朵花。表演者能够感受到外界的阳光的温度，山的隽秀，水的柔美，面前的姑凉的嫣然一笑。那一低头的温柔，一抬手的娇羞，都深深地牵动着表演者的内心，他想要向这个美丽的姑凉倾诉他的无限的爱恋，却又有些苦恼和害怕，这种欲说还休的感情，仿佛自己经历一般，令人印象深刻。

　　3.多思考和想象使歌曲的情感表达更加丰富。对于一部优秀的声乐作品，如果歌者仅从歌词和曲调上来了解作品中表达的感情、内涵是远远不够的。大多数情况下，表演者并不是创作者，并没有经历过创作者所经历过的事情，也没有创作者的心境。这时候关于情景就需要我们进行想象了。我们在想象之前，应该做好相关创作者的研究，结合创作者的生活际遇来进行思考。创作来源于生活，生活中的某些事情引起我们的思考了，或者引起我们的联想了，就会产生创作的灵感。环境影响人的情绪，知道了创作者所处的环境，有利于表演者更加深刻地了解创作者的心情。能够使歌曲中的情感表达更加丰富。

　　4.还应适时控制自己的情绪，不能过分激动和紧张。虽然我们一直强调投入更多的感情在声乐表演中会达到很好的舞台效果，但是歌者也应该在表演中适当控制好自己过分激动和紧张的情绪，不能无限制地宣泄自己的感情，否则会使演唱效果大打折扣。凡事过犹不及，如果情绪脱离了控制，自然而然会引起一些不良的反应，比如唱歌的过程中，气息混乱，导致高音上不去，又比如太过投入悲伤的世界里，忘记了歌词，造成了演出的事故。只有正确把握自己的情绪才能更加好地将整个音乐作品呈现给大家。

　　四、结语

　　声乐表演是一个非常具有专业性的内容，声乐表演能够把表演者和创作者的情感波动都传递给听众，引起他们的共鸣。如何进行声乐表演中的情感控制，把握情感的度是一个需要不断学习，训练的过程，单凭简单地学习并不能做到对声乐表演中的情感有很好的控制。表演者只有统一好感性情感和理性情感，对生活中的美进行感受和体验，准确诠释音乐作品中蕴含的情感，将作品中的情感和自身情感加以融合，才能完美展现音乐作品的艺术，给观众带来良好的情感体验。

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