摘 要：钢琴的重奏方式主要包括两种，即钢琴二重奏和钢琴三重奏，它们在钢琴演奏中都占据着重要地位。其中钢琴二重奏又分为双钢琴和四手联弹两种类型，它们的区别在于所使用的钢琴数量的不同。而钢琴三重奏是室内乐演奏的一种主要形式，它需要演奏者准确的把握好各个声部之间的关系。19世纪时期，浪漫主义作曲家将钢琴三重奏这种表现形式呈现在大家面前，到了19世纪末20世纪初，钢琴三重奏在众多新型的演奏方式中还是占据着重要的地位，在经历了20世纪的风格变革后，仍然幸存至今。本文将对钢琴二重奏、钢琴三重奏演奏方法的基本信息、历史发展及其演奏的技巧和方法做出介绍，使演奏者能够更加准确的把握演奏技巧，出色的完成演奏表演。
关键词：钢琴二重奏；钢琴三重奏；技术方法
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）17-0080-02
一、前言
钢琴二重奏作为一种音乐演奏形式，只有在每位演奏者、每个声部充分配合、协调的情况下才能进行完美的演绎，这在一定意义上可以提高两位演奏者的合作和协调能力，提高其思维和听辨能力，促进演奏者综合全面的发展。
钢琴三重奏包含的乐器主要有小提琴、大提琴和钢琴等，它们之间可以进行各种各样不同的室内乐组合，这种演奏方式是相对于专门用来进行庆祝与宫廷娱乐而言的室内乐的演奏形式，即后来所说的世俗音乐。
随着音乐的不断发展，在巴罗克时期有了对室内乐的具体定义，即由小型纯乐器组合演奏的音乐，成为继弦乐四重奏之后另一个重要的乐曲演奏形式。
二、钢琴二重奏的概述
（一）对钢琴二重奏历史发展的简述
资料表明，这种演奏方式起源于16世纪的欧洲，相关工作人员认为英国早期杰出的作曲家卡尔顿创作的一曲管风琴四手联弹的曲谱，则是现在四手联弹的起源。据悉，四手联弹形式的出现要远远早于双钢琴的出现，因为四手联弹是在三手联弹的基础上发展而来的。
而三手联弹的出现主要是因为两个方面的原因：首先，是因为教学工作的要求，在教学过程中，学生用单手演奏较简单部分，而老师则用双手演奏较难的部分来配合学生的学习。这种演奏方式在传统的教学过程中被一直沿用；
其次，在古钢琴的演奏中，仅靠一个演奏者是无法完成演奏工作的，因为古钢琴有上下两层的键盘，一双手不能全面掌握，这就需要两个人进行合作，由另一个演奏者再提供一只手来完成演奏工作。
在历史长河中，最出色的四手联弹演奏家无疑是莫扎特，莫扎特的演奏生涯从他的童年时期就已经开始，他的一部作品是和姐姐一起创作完成的一首四手联弹奏鸣曲。从此以后，钢琴二重奏在莫扎特的推动下逐渐受到广大人民群众的接受与认可，开始被人们喜爱和应用。
在这用演奏方式的不断发展下，双钢琴的演奏形式也随之得到了发展，双钢琴乐谱的不断出版发行，标志着钢琴二重奏演奏方式巅峰时期的到来。18到19世纪，因为钢琴对当时的歌剧和交响乐的吸收融合，使得钢琴二重奏得到了进一步的发展完善，在这个时期，众多著名的作曲家如门德尔松、舒伯特、德彪西、勃拉姆斯以及舒曼等，也纷纷出现，创作出了许多二重奏作品和钢琴二重协奏曲，为后世留下了宝贵的财富①。
（二）对于钢琴二重奏特点的分析
因为双钢琴和四手联弹都是有两个演奏者进行合作共同来完成作品，所以钢琴二重奏具有室内乐二重奏演奏形式的一些特点，主要体现在以下三个方面：
首先，因为在演奏过程中，要由两个演奏者各自分别负责一个声部，所以这就需要他们之间可以进行默契的配合来完成作品的演奏，要想获得观众的认可，演奏者不仅要有自身的专业技能和表现力，还要和同伴进行合作与配合，达到最完美的演奏效果；
其次，作曲家可以根据钢琴二重奏这一体裁创作出有更多声部的作品，在演奏时，演奏者的两双手都会参与到演奏中，使得各个声部之间的沟通更加清晰，音乐的高潮部分也会有更加强烈的震撼力，从而作曲者和演奏者都能够获得更广阔的表现平台，所以钢琴二重奏很大程度上促进了音乐的发展；
最后，因為钢琴二重奏吸收了很多其他的音乐表现形式，所以也可以为其他形式的音乐作品提供表现平台②。
三、钢琴二重奏的技术方法分析
（一）在技术要点方面
首先是需要触键的一致性，即演奏者既要在触键的同时弹奏音律，使触键的音准一致协调，又要在此基础上把握好乐音的清晰度和乐句起止的整齐度，使音乐各个部分之间的衔接自然流畅、不突兀，所以这就需要演奏者在平时的训练过程中，重点练习双方的节奏感和协调性，达到两者内心合一的效果，还要增强对音乐的敏感度。
其次是起始音合奏的一致性，在进行演奏之前两位演奏者可以约定特定的暗语，当作开始触键的信号，演奏中要注意两人的主次分别，主奏者必须要做到演奏动作的自然流畅，还要通过观察合作者的手臂、手腕等肢体动作来保持演奏音符的一致性。另外要注意在乐曲中部合奏的一致性，不同的乐曲、乐段都会有不同的处理方法，在音乐表现上一般分有快板乐曲和慢板乐曲，演奏者必须对其进行仔细的研究和练习，才有可能演奏出高质量的乐曲，演奏者要想演奏好慢板乐曲，必须掌握以下三点：音乐旋律的走向、音乐和声对位和音乐节奏的进行，在掌握以上三点的情况下，还要提高自身肢体动作的协调性。
最后还要掌握乐曲演奏的节奏，把握好节拍的律动规律，提高演奏双方的默契程度，实现二者成功的钢琴演奏③。
（二）在音乐表现技巧方面
首先是要分清主奏方与协奏方，主奏在第一架钢琴上演奏，协奏要在第二架钢琴上进行演奏，演奏双方都要仔细对两架钢琴的演奏旋律进行分析，提高为整体服务的能力。再者是要实现各个声部之间的协调，进行演奏时，不仅要掌握好自己声部的内容，还要对其他声部进行仔细的聆听，做好各声部之间的协调工作，并且还要通过较强的手指控制能力实现各个声部之间有层次的统一。最后是要运用踏板的方法，这需要在平日的练习中对乐曲进行充分的理解和用心的聆听，使乐曲和音色达到完美的结合④。
四、钢琴三重奏的演奏技巧
（一）了解不同乐器的音色与特性
例如大提琴声音浑厚有磁性，中音动听圆润，但其灵活性却比不上小提琴。小提琴的声音又有很强的表现力，音色甜美且洪亮有力，对于音色的变化有很强的掌控能力。不管是大提琴还是小提琴，它们都有很强的歌唱表现力，而这正是钢琴所没有的，但钢琴又有着弦乐器无法比拟的音量和穿透力。
在演奏时，要将弦乐器与钢琴进行优势互补，保证弦乐器不被钢琴的音量所淹没，使二者进行完美融合⑤。
（二）掌握弦乐演奏的技术要素
通过掌握区别于钢琴演奏的一些技术，比如换把、运弓、拨弦等，使得钢琴演奏者能够在合奏中具有一定的平衡感和一致性。演奏者还要多多进行乐曲的聆听，建立一个完整的听觉概念系统，来找到适合自己演奏风格的声音。例如古典时期莫扎特的作品，钢琴需要有轻快明朗、清澈干净的音质，细腻的指触不仅可以用来维护钢琴的主导地位，还不会淹没弦乐器相对较小的声音。
而在浪漫主义时期，音乐作品有了进一步的发展，音域变宽，和声和结构都复杂化，比之古典时期的作品则更显醇厚饱满，这时候厚厚的指垫发出的声音更加符合浪漫主义抒情的风格。浪漫主义时期的三重奏对钢琴演奏者有着极高的要求，钢琴演奏者要有极高的控制力，不仅要完成自己的主要旋律，还要配合弦乐的演奏，用与主旋律不同的厚度织体来衬托弦乐的旋律线，所以这又要求钢琴演奏者对自己的表现力进行约束，努力的服务于整体⑥。
（三）理解乐曲中动机重要性
掌握乐曲中的动机和句法，都有利于确定乐曲的力度层次。古典时期的作品由于乐句比较短小，所以要弱化对渐强、渐弱的处理，重点突出段落间力度的对比，使作品的线条和层次更加清晰明了。
像海倾的作品，在演奏时对音量要进行仔细的处理，而像贝多芬的作品，由于他在乐谱上标记了很多极端的力度记号和用渐强、渐弱的方法来获得的戏剧效果很难把握，所以演奏者要更加把握好弦乐器与钢琴之间的音量比重，保持声部之间的协调平衡，以免造成过度夸张的演奏表现。
浪漫时期的作品与之前相比，旋律的线条不断加长，所以对于渐强、渐弱的处理更加明显，演奏过程中对于乐句首尾的确认更加关键，因为通过这種方法可以得到稳定可靠的基点，从而做出力度变化适宜的强度⑦。
（四）把握演奏节奏的一致性
在钢琴三重奏的演奏形式下，三位演奏者的配合更显关键，稍有不慎就会破坏演奏的整体性，使整个演奏功亏一篑，因此不论是主奏者还是协奏者又应该做好各自的工作，相互配合，在共同的努力下达到乐曲演奏的最优效果⑧。
五、结语
钢琴二重奏这种演奏形式，需要各个演奏者、演奏声部之间默契的配合，乐曲的完整性需要每个人的共同努力。
钢琴三重奏作为一种技术含量较高的室内乐演奏形式，对于声部、节奏、音量的处理都显得十分重要，任何一点的不当处理都会对整个乐曲的演奏造成破坏。所以演奏者要有高度集中的注意力和敏锐的听觉系统，来对乐谱上的各种符号标记进行精细、适宜的安排，对乐曲中句法、结构、和声进行仔细准确的分析处理，还要与合奏者在这些方面达成共识，在做好这些工作的情况下，才能进行实际的演奏，将最完美的作品演奏给大家。
注释：
①王明远.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用[J].黄河之声，2016（15）：16-17.
②廖誉翀.钢琴二重奏经典作品——莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》赏析[J].大舞台，2015（01）：139-140.
③赵锦霞.钢琴教学中钢琴二重奏的应用探析[J].黄河之声，2015（12）：51-51.
④张凯.20世纪以来中国钢琴二重奏音乐的创作与发展[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2016（02）：140-146.
⑤张李子.钢琴教学中钢琴二重奏的运用实践探寻[J].黄河之声，2016（11）：46-47.
⑥郑学思.如何提高钢琴三重奏的演奏能力与合作意识[J].北方音乐，2016（15）：78-79.
⑦魏凌霜.谈钢琴二重奏的发展前景[J].戏剧之家，2015（13）：104-104.
⑧李世卫，董海珠.“漫步”钢琴二重奏（一）[J].钢琴艺术，2016（09）：39-42.
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