马菲

　　摘 要：戏曲是一种极其丰富多彩的艺术，戏曲舞台设计是一项复杂而艰巨的有意义的工作。戏曲舞台设计，它是一项复杂的，高度集中和统一的，富于想象、含蓄，同时又具有某种矛盾的舞台美术创作。

　　关键词：戏曲舞台；戏曲表演；美术设计；作用

　　中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0104-01

　　戏剧是一门综合艺术，舞台美术作为表现剧作主题、刻划人物的重要辅助手段，在设置戏剧情境、营造戏剧氛围、拓展舞台空间、推动剧情发展等方面与服装、道具、灯光、音响等戏剧符号一起，共同完成戏剧人物的塑造以及生活幻像的建构。

　　一、舞台美术在戏曲中的作用

　　凡是演出中舞台上的一切造型，都属于舞台美术。它包括布景、灯光、道具、化装和服装，即人物造型。在戏曲中人物造型又是占着特殊的重要地位，因而脸谱与服装造型获得了高度艺术的发展。当中国古典剧在莫斯科、巴黎、伦敦演出时，脸谱、服装的形式和色彩的配合，典型性的夸张，使西欧的艺术家大为吃惊，赞叹不已。它不仅在舞台上对比与调和显得那么恰当，同时它在性格上有力地刻画了人物的精神面貌，尤其在色彩学上的运用，它还超脱了质料的使用范围。例如《平贵回窑》中的王宝钏，并不因绸缎的衣裙而影响到她的贫寒，这正是服装的形式与色彩和表演相配合得巧妙的结果。绸缎在这个人物身上不是起着富贵豪华的作用，而是起着舞蹈线条优美的作用。脸谱的勾画，它能左右演员的脸形，不被脸形所限，而且是千变万化的，美、严谨、丰富的形象，远远超过演员原有脸形。这种典型性的夸张，使戏曲表演艺术更为鲜明地风格化起来。戏曲的人物造型，能在舞台上发挥这种感人的力量，它与古代绘画雕刻的结合是分不开的。

　　从戏曲的人物造型和切末的使用来看，那可说自有扮装上台表演开始，在戏曲中已经有了舞台美术，只是舞台美术在戏曲发展的过程中，因舞台条件及偏重于表演的内心活动而使它偏重于人物造型，在布景方面没有得到很好的发展，但戏曲并没有放弃描写环境的作用。我们只要研究一下切末与布景的关系，就会一目了然。切末包括布城、大小帐幔、店招、碑石及酒壶、雨伞、马鞭等，它是装置与道具混合在一起的。例如帐幔，在房中它就是床帐；把帐篷和帐幔卷起来架着，就成了军中宝帐；演员站在帐后高出半身，就成了绣楼。它与表演配合，同一物件却产生了三个不同的地点，也就成了三个不同的时间、环境和三种不同的气氛。问题是这些变化都落在表演身上，在许多人看来，它好像大道具的任务多一些，环境的感觉少一些，因为它与表演没有结合时，它的环境就不存在，或因室内外物体形象的本身不大明确之故。

　　二、戏曲程式在舞台美术中的运用

　　写实主义的布景是搬不上舞台的。它要有鲜明的节奏感，它需要像诗一样的情调，有音乐一样的气氛的布景。只要研究一下这种音乐的节奏和服饰、脸谱的特点，就会明了舞台设计所应该走的道路。一提到程式，有些舞台设计者就感到头痛，好像戏曲的程式是妨碍舞台设计构思似的，如遇到表演程式与布景发生矛盾时，不是责怪演员和导演，就是根本不考虑程式各搞一套，因而表演与布景的矛盾也就愈来愈多。舞台美术是为人物服务的，表演程式对舞台装置有什么影响？有什么要求？如果能解决这一连串的问题，戏曲的舞台设计就有了依据了。从整个的表演来说，人物的上场、下场、串场、念诗、说唱、称名报姓，甚至到哭笑，都有它的程式。开门、关门、上山、下水、靠把、翻筋斗，也都有它的程式。

　　分开来说，生、旦、净、丑、末各行当，有各种不同的程式。程式是一切艺术的特殊形式，任何一种艺术，它都必须通过一定的形式来达到创作，这种形式也就是一切艺术形成的规律。音乐中的和声作曲的结构法，美术中的解剖、透视、投影，都像戏曲中打唱念做的各种程式一样，是创作的基础。如果将这些程式、格式或规律硬搬拼凑的话，它当会变成形式主义，概念化。如果他能从程式中融化出来，那就能产生杰出的艺术作品。现实主义的杰出表演大师梅兰芳、周信宁、盖叫天、肖长华等先生所不同的地方，他们不都是从程式中跳出来，将程式灵活地运用，它才能成为艺术，戏曲程式体现在舞台调度方面的，如起霸，它对舞台设计就有很大的启示。

　　龙套、旗彩、盔甲、公案、军帐各种色彩和纹样的配合，虽有一定的规律，但使人看去五彩缤纷，鲜艳夺目，复杂又有条理，既有主次又有变化，既对比又调和，然而它又如此简单和高度集中。一个舞台设计者只要深思一下，就能理解到戏曲舞台设计的原理：服装的形式、色彩、纹样的处理，脸谱造型和身饰、头饰、道具的安排。更重要的是形的排列变化、将帅的位置，在平面舞台上解决了不要台阶而取得了台阶的果。

　　每个人物的表演，观众都可看得清楚，它还留着即将到来的大臣或使者冉地位。假使我们用起霸这个场面处理的原则再运用到别的群众场面中去，如果能用台阶更巧妙地组合起来而又不妨碍表演的话，我想它是能够增加戏的感染力。

　　三、结语

　　总之，戏曲舞台设计是一部不断革新的历史，传统只有在不断革新中才能延续，才能得以不朽。在戏剧的创作中，戏劇与舞台美术是整体与局部的关系，戏剧应该从整体出发，局部深入，再回到整体的过程。舞台美术不能仅仅局限于样式，舞台美术设计构思应从视觉上对构建戏剧整体起重要作用。